Пабло Пикасо направи една от най-запомнящите се и признати творби, такава каквато е Дамите от Авиньон , в тази информативна публикация ви представяме интересен анализ на тази великолепна картина, която поставя началото на кубистичния стил, разчупвайки съществуващите парадигми за този момент от историята. Не спирайте да го четете!
За какво е картината на Les Demoiselles d'Avignon?
Тази художествена картина, известна като дамите от Авиньон, предполага улица, открита в град Барселона, където по това време в историята е имало голям брой нощни клубове, известни като публични домове.
Пабло Пикасо е този, който представя този нов начин на експериментиране с форми.От съществено значение е да ви кажем чрез тази статия, че произведението на изкуството, известно като Авиньонските дами, е прокубистка картина, която инициира революция в изкуството чрез представянето си.
За да създаде това произведение, Пабло Пикасо си позволи да бъде повлиян от произведенията на изкуството, които Сезан е направил, по-специално добре известното на името на Къпещите се.
Подобно на творбите на Ел Греко, интересуващи се от визията на Апокалипсиса, както и от примитивното изкуство, което беше представено за първи път в музея Трокадеро в град Париж, африканските маски, без да забравят иберийската скулптура, която също беше част от влиянията, които поеха този артистичен автор.
Така че тези идеи се формират в съзнанието на Пабло Пикасо и между месец юни на 1906 г. до месец юли на 1907 г. се ражда тази живописна творба, известна с името на дамите от Авиньон, където нарушава стандартите на реализма като това е пространствена дълбочина и човешка анатомия.
Счита се за произведение, което принадлежи към предкубизма или протокубизма, където човешкият силует преобладава чрез използването на чисти геометрични фигури с намерението да се придаде нова форма на живописта.
Е, тялото на жените, които са голи в творбата Les Demoiselles d'Avignon, е изградено от ъглови равнини и при наблюдение на картината се вижда деформацията на жените отляво надясно.
Като начин да предупредим колко опасна може да бъде венерически болест, която е засегнала голям брой хора в общността на художниците в град Париж, оттук и значението на визуалния ефект, въплътен в тази картина като морален принцип.
Повече за тази интересна картина
Тази картина на дамите от Авиньон показва началото на африканския или прокубистки период, като Пабло Пикасо е най-големият представител на това художествено движение, където парадигмата на реализма е нарушена.
Където работата е сведена до ъглови равнини, които нямат фон, още по-малко пространствена перспектива, а формите са дефинирани чрез използването на светли и тъмни линии.
В тази картина на дамите от Авиньон могат да се видят две лица с аспект, по-свързан с кубизма и са подобни на маски, които са очевидни в африканското изкуство, познато на европейския континент по това време от историята.
Докато двете фигури в центъра на творбата са подобни на стенописите от Средновековието и дори на примитивните иберийски скулптури поради лицата си, докато първата женска фигура, разположена вляво, представя профил, който предизвиква египетски картини.
В тази картина Дамите от Авиньон коментират гръцкото влияние, което се разпознава в удължените фигури, които художникът рисува, освен типичните за африканското изкуство охра и червеникави цветове, по отношение на структурата на околната среда, е много подобно на работата на къпещите се на художника Сезан.
Така че да сте наясно с размера на произведението Las Señoritas de Avignon, направено от Пабло Пикасо за месец юли на 1907 г. и е с размери 243,9 на 233,7 сантиметра.
Това беше произведение, силно критикувано от други художници, колекционери и авангардни художници от онова време, които не бяха в състояние да разберат новата посока, която поема този художник, който заедно с друг художник на име Жорж Брак ще продължи новото течение на кубизма до започна първата световна война..
Въпреки че това произведение е направено през 1907 г., то остава в работилницата на Пабло Пикасо и е изложено в галерията d'Antin само до 1916 г., след което отново се съхранява в неговото ателие и през 1925 г. е изложено в Museo del Little Palais.
По-късно продаден на Музея за модерно изкуство, разположен в Ню Йорк и е едно от най-ценните произведения на изкуството на този институт. Тази живописна творба, Les Demoiselles d'Avignon, се счита за началото на модерното изкуство и е част от авангардното изкуство на XNUMX-ти век.
Предистория на това художествено произведение
Що се отнася до фона на тази картина за дамите от Авиньон, тя се основава на изследването на испанското влияние, където авторът на творбата е бил обучен, така че той не може да пренебрегне Ел Греко и картините на Веласкес в допълнение към Франсис Гоя.
Следователно Ел Греко е основен в живописта на дамите от Авиньон поради аспекта на използвания цвят, поради което се споменава профанната любов във Видението на Апокалипсиса.
По стечение на съдбата това произведение е закупено от друг художник на име Игнасио Зулоага през 1897 г. и в работилницата в Париж Пикасо има възможност да го изучава и анализира.
Влиянията, които позволяват да се създаде картината на младите дами от Авиньон, се отнасят до произведенията, създадени от Жан Огюст Доминик Енгр, който прави турска баня през 1862 г.
В допълнение към Пол Сезан, той визира края на постимпресионизма и началото на модернизма с работата си „Къпещите се“, където се вижда група голи жени със скулптурно влияние.
Може да се заключи, че в чест на смъртта на художника Сезан, неговите творби са представени през 1907 г., което дава повод за създаването на художественото произведение „Дамите от Авиньон“, което е част от кубизма с влиянието на Сезан.
Точно както той се интересуваше от елементи от други култури, които бяха известни с термина примитив, принадлежащ към иберийската и субсахарската африканска култура.
Е, в края на 1897 век. Извършват се археологически проучвания на тези култури, като най-забележителната е La Dama de Elche, за която се смята, че е направена четиристотин години преди Христа и е открита през XNUMX г.
Наблюдавани са дори мъжки фигури с елементи, където се виждат геометрични фигури, и те са отведени в музея Лувър, където една от тези глави е открадната през март 1907 г.
Говори се, че той е бил секретар на Аполинер и е попаднал в ръцете на Пабло Пикасо, създател на дамите от Авиньон, който го притежавал известно време под властта си и след това го върнал.
Друго негово влияние са маските, дошли от Западна Африка, така че Етнографският музей на Трокадеро е друга влиятелна страна в създаването на картината Дамите от Авиньон.
Как възниква кубизмът в произведенията на Пикасо
Пикасо е признат в световен мащаб като един от най-влиятелните съвременни художници благодарение на иновацията си в кубизма, който е начин за революция на реалността в рисувано произведение, отхвърляйки традиционния метод за предизвикване на триизмерни изображения.
Ето защо, Пабло Пикасо се характеризира с наблягане на плоски и двуизмерни изображения, избягвайки използването на традиционни техники като линии, светлинен цвят и моделиране.
Това беше направено чрез наслагване на фигури с намерението да получи различни гледни точки, което той направи постепенно чрез скиците, които направи индивидуално.
По същия начин авторът на дамите от Авиньон се отказва от светли и ярки цветове, като избира тонове според вътрешната светлина и неправилни форми, за да оформи фигурите на петте дами, които сякаш симулират парчета стъкло, които са били счупени, включително геометрични форми и линии направо.
Какво означава кубизъм
Както добре знаете, кубизмът е авангардно движение, което започва в началото на XNUMX-ти век и използването на геометрични фигури е най-голямото му качество, сред които триъгълникът, правоъгълникът и кубовете, целта му е да наруши естественото представяне и използване на насложени равнини върху рамка.
Тъй като Les Demoiselles d'Avignon е създаден от Пабло Пикасо през 1907 г., тази дата се счита за начало на кубизма, тъй като африканското изкуство навлиза в творчеството му.
Като постимпресионизма на френския художник Пол Сезан, който е роден през 1839 г. и случайно умира през 1906 г., когато започва да създава своята интересна картина.
Друга от темите, които са засегнати в тази интересна тема за кубизма, е намерението да се представи четвъртото измерение чрез използването на хиперполиедри, които са част от идеите за пространство-времето, които парадират с теорията на относителността, изложена от Алберт Айнщайн през 1905 г. .
Следователно тези качества доведоха до това ново движение, кубизъм, да бъде пластичен израз на изкуството от рационална и аналитична визия, която контрастира с това, което беше на арената, което беше субективност и емоции.
Сред основните качества на кубизма имаме аналитичната визия за елементите, които трябва да бъдат представени в равнина, където няма перспектива или пространствена дълбочина, се откроява нарастването на използването на кубове, цилиндри, триъгълници и ъгли в една и съща равнина .
Има предпочитание към прави линии и прилагането на други техники като колаж и типография, което беше много често срещано в сюрреализма и модернизма.
Относно заглавието на това произведение
Според исторически данни и изследвания Пабло Пикасо дава заглавието на своите художествени произведения след определен период от време, но в тази картина е различно според анекдотите, които се коментират върху нея.
Когато представяше произведението на приятелите си, той все още нямаше заглавие и според разказа неговият приятел Аполинер му дава името Философски публичен дом.
Друг негов приятел на име Андре Салмон му дава заглавието Les demoiselles d'Avinyó, което е улица, разположена в град Барселона в испанската нация, където е имало голям брой публични домове.
Само тези приятели знаеха това място, толкова много невинни споменаваха френския град Авиньон и така картината получава своето заглавие, известна днес като Дамите от Авиньон.
Тази малка група приятели на Пабло Пикасо станаха свидетели на раждането на това произведение „Дамите от Авиньон“, което предизвика едновременно учудване и присмех.
Поради тази причина тя е била съхранявана в кабинета му в продължение на девет години, преди да бъде изложена на изложбата през 1916 г. Пазена е отново в кабинета му, още осем години по-късно.
Скиците, отнасящи се до това художествено произведение
Трябва да знаете, че Пабло Пикасо е отговарял за направата на няколко скици, преди да може да създаде работата си директно върху платното, а при дамите от Авиньон го е създал от маслената техника, но ние ще обясним в този раздел на статията за неговите скици, така че продължете да четете по тази интересна тема.
Твърди се, че една от първите скици на дамите от Авиньон е направена с черен молив и пастел върху хартия с хоризонтален формат и размерите на платното ще бъдат по-малки, поставяйки седем знака в творбата според скиците.
Като пет жени и двама господа, единият от тях беше студент, защото носеше в ръцете си книга с изображението на череп, влизащ в лявата страна на картината, и моряк, който седеше в средата на спалнята.
Пред този човек беше кръглата маса, на която беше наблюдаван натюрморт, състоящ се от три парчета бакенбарди, чаша вино и ваза с няколко цветя.
Според скицата жените са били разпределени по следния начин: едната вдясно, която влиза в спалнята и движи завесата с ръка.
Друга дама е обърната с гръб и седнала, една дама придружава моряка, а две жени стоят. В тази скица сцената на публичен дом е ясно идентифицирана.
скиците продължават
След това друга от скиците, направени от Пабло Пикасо, е направена по техниката на акварел върху хартия, тя е много подобна на финалната работа, където мъжките фигури изчезват, оставяйки петте женски фигури, които са известни в картината на дамите от Авиньон.
Жената, която седеше по гръб, остава почти същата, но сега обръща глава, докато все още е по гръб, за да наблюдава зрителите на картината. Що се отнася до жената, която движи завесата с ръка, тя продължава в същата поза и ученикът е заменен от друга жена, която придружава първата.
Що се отнася до натюрморта, той е показан на преден план и вазата с цветя вече не е в тази втора скица и приема цветовете на произведението, което ще бъде изложено, освен това концепцията за публичен дом вече не е както е дефинирано както в първата скица и всяка дама Той е главният герой в творчеството на младите дами от Авиньон.
За да може да създаде тези скици, художникът Пабло Пикасо трябваше да направи индивидуални рисунки на всеки от героите, които ще участват в творбата „Дамите от Авиньон“.
Да се проучи размера на техните глави, тела, крака, ръце, лицата им както отпред, така и в профил, и дори тези документи са запазени, за да се запознаят с изкуството на този уникален художник.
Описание на творбата на младите дами от Авиньон
Тази художествена картина на младите дами от Авиньон е разделена на три секции и е ограничена от завеса. Тези пет женски фигури са разположени в нереална обстановка, тъй като не се наблюдават сенки или светлини, а се използват различни цветове като охра, бяло, червено и синьо.
На тази картина Les Demoiselles d'Avignon се вижда, че двете жени в центъра са поставени от художника, за да ни видят отгоре, тъй като те симулират, че стоят, но са легнали и това се познава от позицията на ръцете, които са зад главата, цветовете му са по-малко силни.
Едната покрива част от бедрото й с кърпата, оставяйки пола й открит за наблюдение, а този, който я придружава, е покрит с кърпата, ханша и интимните й части, което провокира да гледа през плата.
Това, което е уместно в тази творба, Les Demoiselles d'Avignon, са прекъснатите линии на завесата отстрани на платното, карайки погледа на зрителя да гледа извън картината.
От дясната страна има данни за дисбаланс на тялото по отношение на размера на главата и хобота на дамата, което е много типично за кубизма.
Друга от много характерните черти на тази картина за дамите от Авиньон е използването на африкански маски и тези две дами, и двете с гръб, рязко завъртяща глава на 180 градуса и ни показват лицето си с една от тези маски точно като друга дама, стояща до нея.
От лявата страна на това произведение, младите дами от Авиньон, можем да видим дама в профил и лицето й обозначава иберийско изкуство, а гърдите й са намалени до геометрична форма, по-специално триъгълника.
Изглежда, че е покрита с тънка розова кърпа, която покрива от рамото до бедрата, оставяйки гърдите и краката й открити.
В края на картината се наблюдава натюрмортът, съставен от игличка, грозде, круша и ябълка, като чрез използване на наклонени линии предоставя символика на споменатото художествено произведение, демонстрирайки, че творбата може да се наблюдава от различни точки на изглед и тези плодове се предлагат на клиентите, които са зрители на творбата.
Очевидно в тази картина на младите дами от Авиньон фонът не е важен и тъканите сякаш висят отгоре, а обемът изчезва.
Стил на рисуване Demoiselles d'Avignon
В тази картина на дамите от Авиньон е видно, че предкубизмът е голямо авангардно движение на XNUMX-ти век, нарушаващо парадигмата на изкуството в историята и благодарение на влиянието на художника постимпресионист на име Пол Сезан, по-специално в работата му върху къпещите се.
Според този анализ се забелязва, че дамите от Авиньон. Пабло Пикасо замисля пластичен език, без да губи фигуративната представа, използвайки геометрични елементи.
В допълнение към наслагването на различни равнини върху една и съща повърхност, като например очите, които гледат на зрителя отпред, но носът е в профил, нарушавайки западната художествена традиция.
Що се отнася до обема в творбата Les Demoiselles de Avignon, той е намален, както и дълбочината на пространството, тъй като изравнява повърхностите, придавайки само обем на това, което желае да подчертае чрез техниката на светлоденицата.
С намерението да придаде цвят на работата на младите дами от Авиньон, Пабло Пикасо избира непрозрачна палитра от цветове, която позволява на публиката да обърне внимание на графичните детайли.
Както в случая с линията, формите, ъглите и използването на равнините от художника, нарушавайки традиционната парадигма на изкуството, позната дотогава.
Тази художествена картина и времето, в което е създадена
Тази творба на дамите от Авиньон, направена от Пабло, бележи преди и след в областта на живописта, тъй като преди създаването на тази творба през 1903 г. тя е била представена на Есенния салон.
Когато младите художници протестират срещу академичността със своите творби, тогава през 1906 г. Сезан умира и изложбеното пространство, известно като Есенната стая, се използва повторно в чест на този ретроспективен художник.
Създавайки това произведение, Пабло Пикасо беше остро критикуван, защото му казаха, че се е подиграл с модерното изкуство със създаването на дамите от Авиньон, за което решава да го запази в ателието си.
След няколко години той е представен като произведение, което представя предкубизма и този стил е иницииран в ръцете на Брак в допълнение към синтетичната версия на Хуан Грис.
Без да пренебрегваме да вземем предвид африканските маски, които идват от Конго или Кот д'Ивоар и са донесени на европейския континент от антрополози и донасят в изкуството и живописта трансформация не само в произведенията на Пикасо, но и в тези на Бранкузи, Матис , Derain или Braque.
Затова се наблюдава силата и свежестта на това африканско изкуство, което се усеща от съвременните художници, за които авиньонските дами са жени, показващи по-голяма изразителност и нов естетически план в лицата си.
Тези две жени показват тези африкански изображения на лицата си, а тази, която седи с гръб, се обръща да ни гледа, виждаме голяма ръка по отношение на торса й, позволяваща свобода на формите, когато ги изразява в картината на дамите от Авиньон.
Що се отнася до натюрморта, той е символ, който обединява новото и старото в изкуството, тъй като натюрмортът е Златният век, докато Сезан започва новия начин на рисуване върху платно през XNUMX век.
Пикасо представя стара тема на изкуството, голото, но от друга гледна точка, тъй като меките и заоблени форми, които са често срещани в женските тела и създадени от Веласкес, Гоя и Тициан, се променят от форми, пълни с ъгли и плоски.
Търси референция в европейското романско изкуство и африканските изкуства, нарушавайки парадигмата на перспективата, успявайки да наблюдава лице от две гледни точки: отстрани и отпред.
Скъсване със западната традиция с този нов стил
По отношение на тази картина на дамите от Авиньон, интересът на художника към заличаване на западната традиция се наблюдава чрез поставяне на силуетите на петте дами в пространство, което не стига до никъде.
Провокира еротика чрез визуално насилие, поради което след Първата световна война Андре Бретон познава работата на Пикасо.
Признавайки в тази картина на дамите от Авиньон шедьовър, важно е да запомните, че Бретон е лидер на сюрреализма и вижда заплахата от несъзнаваното в тази художествена картина, тъй като тя променя изкуството, точно както Алберт Айнщайн променя науката със своите експерименти по физика. .
Още от ранна възраст Пабло Пикасо показва отличен талант за изкуствата и се възползва от обучението си, защото баща му е учител по рисуване в училището в Сан Телмо. Така че на тринадесетгодишна възраст този художник е записан в училището по изкуства La Loja в град Барселона.
Учи дори в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо в столицата Мадрид.През 1900 г. се мести в Париж, където поддържа по-голям контакт със света на изкуството и живописта.
Друг момент, който трябва да се вземе предвид в историята, е, че Пабло Пикасо е бил верен войник на Комунистическата партия на Франция до смъртта си, на която се наслаждава заедно с артистичния си живот. Като младите дами от Авиньон картина, която представя кубизма и заема място от голямо значение в модерното изкуство.
Заключение относно мадмоазел д'Авиньон
Тази творба се споменава от историята като връх на този нов стил, известен като кубизъм, където Пикасо, подобно на Брак, са предшественици на този нов стил, променяйки законите относно перспективата.
Формите на обектите бяха сведени до плоски геометрични форми с цел интелектуален и неемоционален подход към реалността, която се наблюдава.
Младите дами от Авиньон представят пет голи проститутки в публичен дом близо до град Барселона, предизвиквайки интерес, когато беше изложен за първи път в Париж благодарение на приятел на Пикасо.
Защото представлява отхвърляне на обществото на средната класа и традиционните ценности чрез приемане на сексуалната свобода чрез модерното изкуство, налагащо кубизъм.
След този тъжен отзвук на публиката, Пабло Пикасо решава да го остави в ателието си до нова изложба през двадесетте години и след това да го купи от Музея за модерно изкуство, защото за този институт това е произведение на голяма стойност от този художник.
Важно е да се отбележи, че тази творба, Las Demoiselles de Avignon, остана незабелязана в тази първа изложба, тъй като много посетители смятаха, че е грозна работа и намесата на хора като Брегон и Арагон е била необходима, за да бъде купена тази творба от Жак Дусе през 1921г.
През 1937 г. това произведение за дамите от Авиньон е изложено отново на международна изложба и през 1939 г. той го продава на MOMA за цена от двадесет и осем хиляди долара, където това произведение се намира в момента. Говори се, че по-късно е написана пиеса със същото заглавие.
Според изследванията се казва, че тази работа не е завършена от Пикасо, оставяйки я недовършена поради липсата на формално единство в творбата и позволява на художника да отвори пътя към движението кубизъм.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: