Боливийската диаблада е танц на предците, дълбоко вкоренен в културата на Андските планини , особено в Оруро, Боливия, и е съществена част от известния карнавал в Оруро, обявен за нематериално културно наследство на човечеството от ЮНЕСКО през 2001 г. Този спектакъл е не само артистичен израз, но и символично представяне, което съчетава елементи от католическата религия с пред-испанските андски мирогледи. За да разберем по-добре тази богата културна традиция, е важно да разгледаме костюмите на боливийската диаблада.
Един от най-поразителните и характерни аспекти на този танц несъмнено са неговите цветни и сложни костюми , където всеки тоалет разказва история, представлява герой от религиозни или митологични предания и е натоварен със смисъл. В тази статия ще разгледаме подробно всеки от тези костюми, техния произход, еволюцията на облеклото във времето и тяхната символика в рамките на андския културен контекст.
Произход на боливийската диаблада
Диабладата има корени както в предколумбовите андски ритуали, така и в католическите театрални представления, донесени от испанските колонизатори . Според някои изследвания, танцът произлиза от древен обред, наречен „лама лама“, практикуван от Уру, прединковска цивилизация, която е почитала бога Тиу, защитник на мините и пещерите. Този бог, по-късно синкретизиран с християнския дявол, е дал началото на фигурата на „Tío de la mina“ (Чичото на мината), централна за боливийското минно въображение.
През вековете, особено по време на процеса на колонизация и евангелизация, тези вярвания са били адаптирани към католическата догма . Така демоните на предците са започнали да представляват седемте смъртни гряха, докато Архангел Михаил е олицетворявал божествената справедливост, която ги побеждава. Танцът, следователно, разказва за битката между доброто и злото, с изкупителен изход под покровителството на Девата от Сокавон, покровителка на карнавала в Оруро.
Хореографската и символична структура на Диаблада
Хореографията на „Диаблада“ е внимателно структурирана в движения, които представят различни пасажи от този символичен разказ . Тя започва с поздрав към Девата, последван от стъпки, пресичания и фигури като обърнатата петоъгълна звезда, символ на злото, която по-късно се пречиства от намесата на Архангел. С кръста и огледалото си той разтваря тъмните сили и насочва дяволите към покаяние. Тези сцени са съпроводени от популярна музика с участието на корнети, тромпети и басови барабани, които подсилват драматичния ефект на представлението.
Облекло и главни герои на Diablada
Дрехите са нещо повече от празнично облекло: това е визуален език, който предава идентичността, духовността и историята на тези, които ги носят . Всеки костюм, изработен с прецизни детайли, ярки цветове и материали като пайети, пера, огледала, метална бродерия и маски, позволява героите в танца да бъдат разпознати.
Ефрейтор
Капоралът е лидер на танцовата трупа , той задава ритъма, ръководи движенията и поддържа формацията. Костюмът му се отличава с черното си яке и панталон, украсени със златни копчета и червено-бели апликации. Той носи висока шапка, украсена с пера, и златна маска, която представлява неговия авторитет в групата.
Майор Дявол
Главният дявол е един от мъжките протагонисти и представлява водача на демоните . Облеклото му е подобно на това на Бригадира, макар че обикновено е по-сложно, с детайлна златна бродерия. Маската му е по-сложна, с изпъкнали рога, зъби и свиреп израз, подчертавайки лидерската му роля в адския лагер.
Луцифер и Сатана
Тези герои въплъщават злото в най-чистата му форма и обикновено се изобразяват от професионални танцьори . Облеклото им е плашещо, включително дълги черни или червени роби със златни детайли, ужасяващи маски, а те често носят бастуни, мечове или символични очни ябълки. Луцифер представлява бунт, докато Сатана представлява плътското или интелектуалното изкушение.
Diablos
Те са демоничният отряд, който придружава Главния Дявол . Носят ярко оцветени костюми, много от които червени и черни, и маски, които варират по форма и изражение. Хореографското им присъствие е от съществено значение, тъй като те създават формациите и моделите, които са в основата на визуалния разказ на танца.
Китай Супай (дявол)
Китайската Супай, или Диаблеза, е централният женски персонаж в демоничния ансамбъл . Облеклото ѝ е едно от най-впечатляващите, състоящо се от къса пола, блестяща блуза и наметало, украсено с адски мотиви. Тя носи женска маска със чувствени черти и може да носи и корона. Този персонаж представлява изкушението и греха и обикновено играе съблазнителна роля в символичния разказ.
Чолас или Супайс
Това са женски фигури, които придружават дяволите . Облеклото им съчетава елементи от облеклото на жените от Андите: многоцветни поли, бели блузи, шалове през раменете, корони и черни маски. Те представляват женското присъствие в адския свят, но могат да символизират и смесване на култури.
Ангелитос
Малките ангели са момичета или млади фигури, които предхождат демоничната трупа . Те носят бели одежди, крила и често носят кръстове. Тяхната роля е символична, представляваща светлината, която насочва и защитава входа на светилището, където завършва танцът.
Архангел Михаил
Архангел Михаил е върховният представител на доброто . Облеклото му наподобява римска броня, включваща туника, наметало, меч и щит. Той носи кръст или огледало, за да отразява божествената светлина и да разсейва сенките на злото . Неговата намеса бележи кулминацията на танца, когато той побеждава Великия Дявол и обръща демоните към доброто.
Фигурки и жокери
Тези второстепенни герои добавят динамика и хумор към представлението . Те могат да представят животни от андската митология, като кондори, мечки или жаби, или фигури от популярното въображение, като Черния крал, мексиканеца или индианеца. Костюмите на тези фигури са цветни и екстравагантни, отрупани с аксесоари, пера и метални орнаменти.
Иконографията на костюмите: Андска и католическа символика
Костюмите на Диаблада включват богата иконография, която отразява синкретизма между андския мироглед и католическата религия . Елементи като змии, жаби, мравки, кондори и гущери украсяват маските и наметалата като остатък от легендата за „Свещената планинска верига на Урус“. Тази легенда разказва как Инка Нюста (днес Дева Мария от Сокавон) е превърнала в камък съществата, изпратени от Вари, защитник на Урус.
Цветовете също не са случайни. Червеното представлява кръв и страст; златото - божественост и благородство; черното - мистерия и скритото . Всеки бродиран или рисуван детайл има точна символична функция, чието значение може леко да варира в различните региони.
Материали и подготовка
Изработката на костюмите „Диаблада“ сама по себе си е форма на изкуство . В Боливия има специализирани работилници в град Оруро, където производители на маски, дизайнери и бродиращи работят с месеци, за да създадат един-единствен костюм. Маските са изработени от фибростъкло, гипс или латекс и са ръчно рисувани. Костюмите са изработени от блестящи тъкани, метална бродерия и апликации от камъни или малки огледала.
Качеството на костюма отразява статуса на танцьора в неговото братство . Често костюмите са наследени или изработени по поръчка. Инвестицията може лесно да надхвърли хиляди долари, което подчертава културната и религиозна ангажираност на участниците.
Музика: душата на Diablada
Музиката, която съпътства Диабладата, е мощна, жизнена и дълбоко емоционална . Тя е разделена на две основни части: началния марш и дяволската мекапакена. Изпълнението ѝ разчита на оркестри, съставени от духови инструменти като тромпети, тромбони и саксофони, както и ударни инструменти като басови барабани и малки барабани. Тези произведения имат корени в европейските ренесансови мелодии, но са адаптирани с андски ритъм, който ги прави уникални.
Сред най-старите музикални произведения е „Hanajpacha kusikuynin“, датираща от 1631 г., която съчетава текстове на кечуа с барокови мелодии . Други забележителни произведения включват „Fiestas en la Villa de San Felipe“ и „Déjame“, които са използвани в религиозните празненства в Андите от Ренесанса насам.
Регионални вариации: Пуно, Ла Тирана и други изрази
Въпреки че диабладата произхожда от Оруро, тя се е разпространила и в други региони като Пуно в Перу и Ла Тирана в Чили , където придобива уникални характеристики. В Пуно например има два стила: „старият стил“, съпроводен от сикури и синкопирани уайно, и „модерният стил“, който включва модерни групи и нови символи като златния и сребърния анчанчу.
В Чили Диаблада пристига през 1952 г. с посещението на Diablada Ferroviaria от Оруро . Оттогава местните групи адаптират музиката, хореографията и костюмите, за да отразят собствената си идентичност, като същевременно запазват централния наратив и уважението към Virgen del Carmen de La Tirana.
Влияния и международна експанзия
Днес Диабладата е преминала границите и се изпълнява в страни като Съединените щати, Аржентина и Австрия , благодарение на боливийската диаспора, която поддържа тази традиция жива. Някои братства са били признати от Ватикана, включително са получили медал от папа Йоан Павел II.
Освен това, важни трупи като Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro или Fraternidad Artística y Cultural La Diablada пътуват по целия свят от началото на 20-ти век , носейки със себе си не само визуални зрелища, но и дълбокото послание за морална и духовна борба, представена чрез изкуството.
Костюмите на боливийската диаблада са жива проява на културния синкретизъм, който определя Андските планини . Всяка бродерия, всяка маска, всяка танцова стъпка е свидетелство за културната устойчивост, религиозността и фолклорния спектакъл на един народ, който майсторски е съчетал предколумбовото си минало с колониалното си наследство. Независимо дали се изпълнява от сикури (андски ансамбли, свирещи на панфийла), модерни групи или театрални групи, в Оруро и навсякъде по света, където се чува музиката ѝ, диабладата остава символ на идентичност, преданост и жизнена съпротива.