Боливийската диаблада е танц на предците, дълбоко вкоренен в културата на планините на Андите., особено в Оруро, Боливия, и е съществена част от известния карнавал в Оруро, обявен за устно и нематериално наследство на човечеството от ЮНЕСКО през 2001 г. Този спектакъл е не само артистична проява, но и символично представяне, което смесва елементи от католическата религия с предиспанските възгледи на Андите. За да разберете по-добре тази богата културна традиция, е важно да проучите повече за облекло в боливийската диаблада.
Един от най-забележителните и характерни аспекти на този танц без съмнение е цветното му и сложно облекло., където всеки костюм разказва история, представя герой от религиозното или митологично въображение и е зареден със смисъл. В тази статия ще разгледаме подробно всеки от тези костюми, техния произход, еволюцията на облеклото във времето и тяхната символика в културния контекст на Андите.
Произход на боливийската диаблада
Диаблада има корени както в предколумбовите ритуали на Андите, така и в католическите театрални представления, донесени от испанските колонизатори.. Според някои изследвания танцът произлиза от древен ритуал, наречен "лама лама", практикуван от урусите, цивилизация от преди инките, която почитала бог Тиу, покровител на мините и пещерите. Този бог, по-късно синкретизиран с християнския дявол, поражда фигурата на „Чичото ми“, централна за боливийските минни изображения.
През вековете, особено по време на процеса на колонизация и евангелизация, тези вярвания бяха адаптирани към католическата догма.. По този начин демоните на предците идват да представляват седемте смъртни гряха, докато Архангел Свети Михаил олицетворява божествената справедливост, която ги побеждава. След това танцът разказва битката между доброто и злото, с изкупителен резултат под патронажа на Девата от Сокавон, покровителка на карнавала в Оруро.
Хореографската и символична структура на Диаблада
Хореографията на Diablada е внимателно структурирана в движения, които представляват различни пасажи от този символичен разказ. Започва с поздрав към Богородица, последван от промени, кръстове и рисунки като обърнатата петоъгълна звезда, символ на злото, по-късно пречистен чрез намесата на Архангел, който със своя кръст и огледало разтваря тъмните сили и насочва дяволите към покаяние. Тези поредици са придружени от популярна музика, съставена от корнети, тромпети и бас барабани, които подсилват драматичния характер на сцената.
Облекло и главни герои на Diablada
Облеклото е нещо повече от празнично облекло: то е визуален език, който съобщава идентичността, духовността и историята на тези, които го носят.. Всеки костюм, изработен с внимателни детайли, живи цветове и материали като пайети, пера, огледала, метални бродерии и маски, позволява да се идентифицират героите на танца.
Ефрейтор
Капоралът е лидер на групата танцьори, който задава темпото, ръководи движенията и отговаря за поддържането на формацията. Костюмът му се отличава с черното си сако и панталон, украсени със златни копчета и червени и бели апликации. Той носи висока шапка, украсена с пера и златна маска, която представлява неговия авторитет в групата.
Майор Дявол
По-големият дявол е един от главните мъжки герои и представлява началника на демоните.. Облеклото им е подобно на това на капорала, макар и обикновено по-сложно, с детайлна златна бродерия. Неговата маска е по-сложна, с изпъкнали рога, зъби и яростно изражение, което подчертава лидерската му роля в адската фракция.
Луцифер и Сатана
Тези герои въплъщават злото в неговия максимален израз и обикновено са представени от специални танцьори.. Облеклото им е плашещо, включително дълги черни или червени роби със златни детайли, зловещи маски и често носят тояги, мечове или символични очни ябълки. Луцифер представлява бунт, докато Сатана представлява плътско или интелектуално изкушение.
Diablos
Те са демоничната войска, която придружава Великия дявол. Те носят ярко оцветени костюми, много от тях в червено и черно, и маски, които се различават по форма и изражение. Тяхното хореографско присъствие е от съществено значение, тъй като те създават формациите и рисунките, които поддържат визуалния разказ на танца.
Китай Супай (дявол)
La China Supay или Diableza е централният женски герой в демоничната група. Тоалетът й е един от най-ярките, състоящ се от къса пола, лъскава блуза и пелерина, украсена с адски мотиви. Тя носи женствена маска с чувствени черти и може също да носи корона. Този герой представлява изкушение и грях и често играе съблазнителна роля в символичните разкази.
Чолас или Супайс
Те са женски герои, които придружават дяволите. Облеклото им съчетава елементи от жените от Андите: многоцветни поли, бели блузи, одеяла на раменете, корони и черни маски. Те представляват женското присъствие в подземния свят, но могат също така да символизират културно сливане.
Ангелитос
Малките ангели са момичета или млади герои, които предхождат демоничната трупа. Те носят бели одежди, крила и обикновено носят кръстове. Ролята му е символична, представлявайки светлината, която насочва и защитава входа на светилището, където танцът завършва.
Архангел Михаил
Архангел Свети Михаил е най-висшият представител на доброто. Неговият костюм симулира римска броня, с пола, наметало, меч и щит. Носете кръст или огледало, което да отразява божествена светлина и прогони сенките на злото. Неговата намеса бележи кулминацията на танца, когато той побеждава Древния дявол и обръща демоните към добро.
Фигурки и жокери
Тези допълващи се герои внасят динамика и хумор в представлението.. Те могат да представляват животни от митологията на Андите, като кондори, мечки или крастави жаби, или герои от популярното въображение като краля Морено, мексиканеца или червената кожа. Костюмите на тези фигурки са цветни и екстравагантни, заредени с аксесоари, пера и метални орнаменти.
Иконографията на костюмите: Андска и католическа символика
Костюмите на Diablada включват богата иконография, която отразява синкретизма между светогледа на Андите и католическата религия.. Елементи като змии, жаби, мравки, кондори и гущери украсяват маските и пелерини като следа от легендата за "Свещените планини Урус". Тази легенда разказва как инките Ñusta (днес Девата от Сокавон) превърнали създанията, изпратени от Вари, защитник на Урусите, в камък.
Цветовете също не са случайни. Червеното представлява кръв и страст; злато, божественост и благородство; черно, мистерия и скрито. Всеки бродиран или рисуван детайл има точно определена символична функция, чието значение може леко да варира между регионите.
Материали и подготовка
Създаването на костюми на Diablada е изкуство само по себе си. В Боливия има специализирани работилници в град Оруро, където майстори на маски, дизайнери и бродиращи работят с месеци, за да произведат един костюм. Маските са изработени от фибростъкло, гипс или латекс и са ръчно рисувани. Костюмите са изработени с лъскави тъкани, метални бродерии и апликации от малки камъчета или огледала.
Качеството на костюма отразява статуса на танцьора в неговото братство. В много случаи костюмите са наследени или поръчани по лична поръчка. Инвестицията лесно може да надхвърли хиляди долари, подчертавайки културния и религиозен ангажимент на участващите.
Музика: душата на Diablada
Музиката, която придружава Diablada, е силна, жизнена и дълбоко емоционална.. Разделен е на две големи части: началния марш и дяволската mecapaqueña. Изпълнението му зависи от групите, съставени от духови инструменти като тромпети, тромбони, саксофони и ударни инструменти като бас барабани и малки барабани. Тези произведения имат корени в европейските ренесансови мелодии, но са адаптирани към ритмите на Андите, което ги прави уникални.
Сред най-старите музикални произведения е „Hanajpacha kusikuynin“, датираща от 1631 г. и която смесва текстове на кечуа с барокови мелодии.. Също така забележителни са произведения като „Fiestas en la Villa de San Felipe“ и „Déjame“, използвани от Ренесанса в религиозни празници в Андите.
Регионални вариации: Пуно, Ла Тирана и други изрази
Въпреки че Diablada е роден в Оруро, той се е разпространил в други региони като Пуно в Перу и Ла Тирана в Чили., където придобива уникални нюанси. В Пуно, например, има два стила: „старият тип“, придружен от синкопирани сикурис и хуайнос, и „текущият тип“, който включва модерни групи и нови знаци като златния и сребърния Анчанчу.
В Чили Diablada пристига през 1952 г. с посещението на Oruro Railway Diablada. Оттогава местните групи са адаптирали музиката, хореографията и костюмите, за да отразяват собствената им идентичност, като същевременно запазват централната история и уважение към Девата на Кармен от Ла Тирана.
Влияния и международна експанзия
Днес Diablada е преминала граници и се изпълнява в страни като Съединените щати, Аржентина и Австрия., благодарение на боливийската диаспора, която поддържа тази традиция жива. Някои братства са признати от Ватикана, включително награждаването с медал от папа Йоан Павел II.
Освен това важни компарси като Великата традиционна автентична Диаблада Оруро или Артистичното и културно братство Ла Диаблада са пътували в международен план от началото на 20-ти век., носейки със себе си не само визуални зрелища, но и дълбокото послание за морална и духовна борба, представена чрез изкуството.
Боливийският костюм Diablada е живо проявление на културния синкретизъм, който определя планините на Андите.. Всяка бродерия, всяка маска, всяка танцова стъпка е доказателство за културната устойчивост, религиозността и фолклорната зрелищност на един народ, който успешно е съчетал своето предколумбово минало с колониалното си наследство. Независимо дали със сикури, модерни групи или театрални групи, както в Оруро, така и навсякъде по света, където се слуша музиката му, Diablada остава символ на идентичност, преданост и цветна съпротива.