Произведение на изкуството, считано от човечеството за универсално, то е едно от най-големите произведения на френския си създател Делакроа. Той представя бунтовните и обновяващи идеали на хората по време на Юлската революция през очите и движенията на велик художник. Научете всичко за Свободата да ръководи хората!
Свободата, която ръководи хората
Liberty Leading the People, е заглавието на маслена картина от 1830 г. на Йожен Делакроа, който с художественото си творчество отдава почит на главните герои на Юлската революция в Париж.Събитие с голямо историческо значение, което причинява отстраняването на крал Бурбон Шарл X и възкачването на трона на друг монарх.
Героичната сцена на бунт първоначално е посрещната с противоречиви отзиви, но в крайна сметка се превръща в една от най-популярните картини на Делакроа, емблема на Юлската революция и оправдан бунт в търсене на свобода и по-добро качество на живот.
Историята около творбата: Революцията от 1830 г
Делакроа започва да рисува Liberty Leading the People, след като става свидетел на насилствената ескалация на протестите в града, бунтувайки се срещу набор от ограничителни наредби, издадени от тогавашния монарх Чарлз X на 26 юли 1830 г.
В продължение на три дни, известни по-късно като les Trois Glorieuses между 27 и 29 юли, гражданите от работническата и средната класа барикадираха улиците на Париж и се изправиха срещу кралската армия за правата си. Неспособен да овладее широко разпространеното въстание, крал Чарлз X скоро абдикира и Луи-Филип (Луи Филип), така нареченият гражданин крал, зае трона и създаде конституционна монархия.
Някои историци посочват, че Делакроа е зависел от кралските поръчки, тоест от приноса на Карлос X, което му е попречило да участва пряко във въстанието. Делакроа беше възхитен от Чарлз X, който купи Клането на Хиос и смъртта на Чарлз Смелите. Сред приятелите на художника бяха херцогинята на Бери и семейство Орлеан, хора от богата класа.
Той обичаше да привлича вниманието в кръговете на властта и да оставя отпечатък върху общественото мнение, но по това време се смяташе за лидер на романтичното движение и беше запален по свободата.
Не можеше да не бъде трогнат, когато видя как бунтовници издигат френския национален флаг, известен като Трикольор, в Нотр Дам, забележителност по време на въстанието. Емоцията му по време на Трите славни дни беше искрена, улавяйки я майсторски за славата и безсмъртието на благородните, красиви, смели и велики граждани на своята страна.
Делакроа завърши Свободата, водеща хората за деветдесет дни и беше изложена заедно с други произведения, вдъхновени от революцията в Салона от 1831 г., френско художествено изложение, което се провежда в Лувъра всяка година.
По този повод работата на Делакроа се откроява сред останалите, защото неговият характерен стил, който съчетава реализъм и идеализъм с експресивен начин на рисуване, представя сцената по много модерен начин, веднага контрастиращ с конкурентите. По това време критиците и зрителите бяха разделени във възгледите си дали Liberty Leading the People е картина с героичен вид или по-скоро неприятна.
Захванах се с модерна тема, барикада, и въпреки че не съм се борил за родината си, поне ще съм рисувал за нея. Възстанови духа ми. (Юджийн Делакроа, в писмо до брат му от 28 октомври).
След създаването му
След възкачването на Луи-Филип на трона, произведението е скрито от обществените погледи по време на неговото управление и влиза в музея на Люксембург едва през 1863 г. и в Лувъра през 1874 г.
Liberty Leading the People е купена от правителството и за кратко показана в Люксембургския музей в Париж, тогава място, на което са били изложени произведения на художници, които все още са били живи, но творбата не хвана зрителите и бързо загуби своята популярност. на новото правителство, което го оттегли.
Картината прекарва следващите няколко години на съхранение и след това е върната на художника, преди да бъде върната от директора на националните музеи и отново да бъде изложена в Люксембург. През 1874 г. „Свободата, водеща народа“ най-накрая е пренесена в Лувъра, където в крайна сметка се превръща в едно от най-популярните произведения на Делакроа.
Днес Liberty Leading the People се смята за универсално произведение, емблема на романтичния плам и революционен ентусиазъм, наследник на историческата живопис от 2008-ти век и предшественик на Герника на Пикасо през XNUMX-ти. Успяхме да го оценим в наши дни, вдъхновявайки кориците на множество списания и в албума от XNUMX г. на британската рок група Coldplay, озаглавен Viva La Vida.
Вандализъм в Лувър-Ланс
Докато е на заем в Лувър-Ланс, разширение на Лувъра в Северна Франция, през 2013 г., картината е вандалска.
Съобщава се, че жена е използвала маркер, за да пише AE911, шифър, свързан с теория на конспирацията от 11 септември.
Инициалите се виждаха близо до дъното на платното, което по-късно беше напълно възстановено от квестори.
Работно описание
В маслената картина с размери 2.6 × 3.25 метра можете да видите женска фигура, която разкрива част от торса си без дрехи и която е център на картината, последвана от множество революционери, които позволяват да се види тяхното решение. Тази жена е олицетворение на свободата, класически символ, често използван в изкуството.
Жълтеникавото му облекло се извива около тялото му, едва закопчано с червено въже, като формата му напомня роклите на гръцките скулптури, героични и величествени. Най-точното сравнение е с Крилатата победа на Самотраки (Níke tes Samothrákes), парче с неизвестен произход, за което се смята, че е създадено през 190 г. пр.н.е.
Освен това той носи червеникава фригийска шапка, вид качулка или шапка с конична форма, която наподобява чорап, използвана от работническата класа и много популярна по време на Френската революция между 1787 и 1799 г. Това беше емблема на свободата, която води началото си от Мала Азия и Източна Европа, много преди Френската революция.
Неговата модерност се подсилва от трикольора, който издига над главата си, и мускета с щик, който държи в другата си ръка. Някои критици обаче намериха мръсната му кожа и предполагаемото окосмяване под мишниците за твърде човешки за въплътен идеал.
Бойците също са идеализирани реалистични фигури, представящи различните типове хора, участвали в революцията. Например, вляво можете да видите буржоа, облечен в обичайната цилиндър, вратовръзка и черно палто, въоръжен с ловна пушка.
Малко по-назад занаятчия или работник с работната си риза, престилка и моряшки панталон има сабя в ръка.
По-млада фигура вдясно, облечена в черна кадифена студентска барета в бонапартистки стил от онова време, размахва пистолет във всяка ръка, с отряд гренадери в сиви палта и полеви униформи отзад.
Либертад преодолява барикада от павета и паднали човешки фигури, докато боец с уморено лице я гледа с надежда.
Мъж с изтрита бяла нощница, гол от кръста надолу, лежи в долния ляв ъгъл, създавайки впечатление, че е бил бит и оставен там, е митичен референт, произлизащ от класически гол модел, известен като Хектор, олицетворение на Омиров герой.
Член на кралската армия, разпознаваем по облеклото, лежи в другия ъгъл. вдясно от сцената. Той носи съвременна полева униформа, сиво-синьо палто с червена украса на яката, бели клинове, равни обувки и шако. И двете фигури, лежащи на земята, заемат преден план в основата на пирамидалната структура.
Въпреки че десният фон на картината показва градски пейзаж на заден план, той изглежда празен и далеч в сравнение с битката, която той създаде от лявата страна на сцената. Кулите на Нотр Дам символизират свободата и романтизма, поставяйки действието в Париж.
Местоположението на Сена е неточно и къщите са част от въображаемите елементи, добавени от художника. Блясъкът на залеза, смесен с дим, обгръща персонажите, осветявайки всички барокови образи, сияещи по правилния начин около женската фигура и трикольора.
На заден план катедралата Нотр Дам се издига през просека от дим, където южната кула почти закрива своя спътник, а на покрива й се появява едва забележим трикольор. Катедралата е единствената реална структура, която Делакроа включва в набор от човешки тела, но въпреки това той покори хаоса на сцената, използвайки пирамидална композиция и трезви, приглушени цветове.
Цветовете са използвани умело, синьо, бяло и червено са противопоставени в сиви тонове, например ризата на трупа вляво, сакото на корпуса вдясно и разбира се знамето. Историческата и политическа картина на Делакроа, смесица от актуалност и измислица, реалност и алегория, свидетелства за агонията на Стария режим.
Това реалистично и иновативно произведение се смята за символ на свободата и живописната революция, която първоначално имаше недоброжелатели, свикнали с по-класическите представяния на реалността.
Йожен Делакроа, автор на пиесата
Фердинанд-Ежен-Виктор Делакроа, известен в света на изкуството просто като Йожен Делакроа, е роден на 26 април 1798 г. в Шарентон-Сен-Морис, Франция.
Той е смятан за най-великия френски художник-романтик, чието използване на цвят повлия на развитието на импресионистичната и постимпресионистичната живопис. Вдъхновението му идва главно от исторически или съвременни събития или от литература, но посещенията на екзотични места като Мароко му позволяват да разшири своите теми и вдъхновяващи мотиви.
Детство и младост
Делакроа е четвъртият син на Виктоар Обен, потомък на семейство Обен-Ризенер, който създава мебели за краля и двора на Франция през 1798-ти и 1805-ти век, и на Шарл Делакроа, държавен служител, който е посланик в Холандия през XNUMX г. и който умира през XNUMX г. като префект на Бордо.
Някои истории обаче предполагат, че истинският му баща би бил държавникът Шарл-Морис дьо Талейран-Перигор, може би защото имат известна физическа прилика или защото художникът се е радвал на постоянно и важно покровителство от френското правителство, въпреки подчертания неконформистки характер. на неговото творчество. чл.
Каквато и да е истината за неговото родителство, детството на Делакроа е безпроблемно и той винаги изпитва голяма привързаност и възхищение към баща си Чарлз Делакроа. До седемнадесетгодишна възраст той продължава да учи класическа музика, развивайки също така страстен вкус към музиката и театъра, нещо обичайно в неговото известно и артистично семейство.
През 1815 г. той става ученик на известния академичен художник барон Пиер-Нарцис Герен. Среща се и с историческия художник Антоан-Жан Гро и в младостта си посещава салона на художника и реалист барон Франсоа Жерар. Около 1822 г. той получава подкрепата на Адолф Тиер, държавник и историк, който, като министър на вътрешните работи през 1830-те, поставя Делакроа да отговаря за архитектурната украса.
Делакроа е повлиян от романтизма на художника Теодор Жерико и приятели като английския художник Ричард Паркс Бонингтън, полския композитор и пианист Фредерик Шопен и френската писателка Жорж Санд. Той обаче не беше част от различните битки, водени от романтичното движение, водено от Виктор Юго и Хектор Берлиоз, наред с други.
Зряла възраст
Художникът дебютира в Парижкия салон през 1822 г., където излага първия си шедьовър, добре познатия Дантеов барк, произведение, което променя френската романтична живопис от деветнадесети век и нейното развитие.
Лодката на Данте е масло върху платно, направено през 1822 г. и е вдъхновено от Божествената комедия на Данте. Трагичното му усещане и мощното моделиране на фигурите напомнят на Микеланджело, а богатият му цвят показва подчертаното влияние на Питър Паул Рубенс.
Също така важен сред съвременниците на Делакроа е художникът Теодор Жерико, един от пионерите на романтизма и най-добрият приятел на младия художник до внезапната му смърт през 1824 г. По-късно избраните теми на Делакроа демонстрират афинитета му към лорд Байрон и други романтични поети от времето и за произведения на Данте, Уилям Шекспир и средновековна история.
През 1824 г. обаче той излага изцяло нова тема Клането в Хиос, голямо платно, изобразяващо съвременното драматично клане на гърци от турците на остров Хиос. Той за пореден път демонстрира таланта си в това произведение, видно от единството, което постигна в израза на надменната гордост на завоевателите, ужаса и отчаянието на невинните гърци и блясъка на необятното небе.
Делакроа вече се е интересувал от деликатната техника на приятелите си английски художници Ричард Паркс Бонингтън и братята Филдинг, да не говорим за техниката, използвана в пейзажите от Джон Констабъл, които са били изложени в Париж през 1824 г., което според някои историци и критици вдъхнови по определен начин платното на Хиосското клане, със своите светещи тонове.
Художникът завършва своето техническо и културно обучение в Лондон, град, където пътува през 1825 г. Там той поддържа връзка с JMW Turner, Constable и сър Томас Лорънс, което му позволява да придобие голяма доза свобода и гъвкавост в своята техника, нещо, което той отдавна търсен и възхищаван на други велики художници.
Между 1827 и 1832 г. Йожен Делакроа създава няколко шедьоври в бърза последователност, може би главният сред тях Смъртта на Сарданапал през 1827 г., донякъде непоследователна тема, където различните елементи на жените, роби, животни, бижута и богати тъкани са комбинирани в едно. и сцена на насилие. Сред най-добрите му картини можем да посочим:
- Екзекуцията на дож Марино Фалиеро (1826-27)
- Битката при Поатие (1830 г.)
- Битката при Нанси (1831)
- Битката при Гиаур и Паша (1827 г.)
Подобно на своя приятел Жерико, Делакроа по-късно изследва литографията, новооткрита техника, създавайки набор от 17 литографии около 1827 г., илюстриращи френско издание на „Фауст“ на Йохан Волфганг фон Гьоте.
Около 1830 г. този изключителен художник рисува Liberty Leading the People, за да отбележи Юлската революция, която успя да доведе Луи Филип Гражданинът крал на френския трон. Това страхотно произведение съчетава фантастика с реализъм по успешен и прекрасен начин, дотолкова, че се смята за най-популярната от всички картини на Делакроа.
Относително сдържаната форма и техника на тази картина, в сравнение с по-ранните продукции, също отразява промяна в стила на Делакроа, като става малко по-спокоен, но запазва елементите на анимация и величие. От януари до юли 1832 г. Делакроа обикаля Алжир, Испания и Мароко с граф Морне, избран за дипломатически представител на крал Луи-Филип при султана.
Това пътуване до Мароко се оказва разкриващо приключение за художника, който открива в града, неговите хора и начин на живот омирското благородство и красота, които никога не е наблюдавал в самия френски академичен неокласицизъм. Гледките на буйни пейзажи, екзотична природа, красотата на конете, хората и техните течни и любопитни костюми отсега нататък ще бъдат вдъхновение за неговата визуална памет.
Делакроа направи множество скици и бележки по време на това пътуване и ги използва с голям ефект при завръщането си в Париж. Може да се потвърди, че след посещението му в Мароко, неговото боравене с рисуването и рисуването е много по-свободно, а използването на цвят още по-разкошно.
Първите плодове на мароканското влияние в неговото изкуство могат да се видят в Алжирски жени в апартамента си произведени през 1834 г. Произведение, в което са показани три пищно облечени арабски жени и заобикалящата ги среда, изпълнена в изящна хармония от топли цветове.
Откриваме и други творби, които показват влиянието на преживяванията му в Северна Африка, сред които са Фанатиците в Танжер от 1838 г. и Еврейската сватба в Мароко от 1839 г. Художникът продължава да рисува теми със силно арабско влияние почти до края на живота си.
В последната част от кариерата си Делакроа получава серия от важни поръчки, които се състоят главно от украса на държавни сгради. Първият продължи между 1833 и 1836 г. и се състоеше в рисуване на група стенописи за Salon du Roi в двореца Бурбон. Впоследствие той получи редица други комисионни, включително:
- Таванът на библиотеката на двореца Бурбон между 1838 и 1847 г.
- Библиотеката на Люксембургския дворец между 1840 и 1847 г.
- Таванът на Galerie d'Apollon в Лувъра през 1850 г.
- Залата на мира в Hotel de Ville, 1849-1853.
- Параклисът на Светите ангели в църквата Сен Сулпис, 1849-1861 г.
Неговите стенописи представляват последното голямо усилие от този вид, в традицията на бароковите художници на тавани. През този период Делакроа също рисува няколко платна в най-големия мащаб на кариерата си, по-специално две за историческия музей във Версай: Битката при Тайбург (1837) и Влизането на кръстоносците в Константинопол (1840). Сред по-късните му картини са някои на арабски, религиозни, класически теми и различни сцени на диви животни и лов, например Лъвът на лъв от 1861 г.
В допълнение, той прави няколко забележителни автопортрета по време на дългата си кариера и понякога създава портрети на приятели като Шопен и Санд, и двата от които са направени около 1838 г.
Делакроа умира на 13 август 1863 г. в Париж. Художникът остави повече от шест хиляди рисунки, акварели и щампи за продажба. Неговите дневници са сред най-почитаните, изчерпателни и известни тетрадки на художника след тези на Леонардо да Винчи.
Хюбърт Уелингтън публикува английско издание на тези дневници с избрани материали през 1951 г., което е известно като The Journal of Eugène Delacroix. Делакроа е описан като пионер на смели и иновативни техники, които допринасят значително за развитието на импресионизма и последвалите модернистични движения.
Небрежният начин на изразяване на енергия и движение в неговите произведения, очарованието му от насилието, разрушението и най-трагичните аспекти на живота, както и аспекти като чувственост, добродетел и цвят го правят един от най-завладяващите и сложни деветнадесети век.
Ако тази статия е била интересна за вас, не се колебайте да разгледате други връзки в нашия блог с страхотно съдържание: