Той има за цел да предостави на зрителите неосезаемо и емоционално преживяване, като е напълно различно за всеки от тях, което може да варира напълно в зависимост от настроението, Абстрактно изкуство това е свободата, която и художникът, и любовникът имат да тълкуват произведението, както пожелаят, без реален ангажимент.
Абстрактно изкуство
Абстрактното изкуство е художествено движение, което се заражда в началото на XNUMX-ти век, в отдалечени части на Германия, където не е развило общо намерение. Терминът обозначава онези изобразителни и пластични произведения, които надхвърлят представянето на реални обекти. Абстрактното изкуство или абстракцията обикновено се разбира като форма на изкуство (особено във визуалните изкуства) не представлява обекти, присъщи на нашата конкретна външна реалност.
Вместо това той използва формалните връзки между цветовете, линиите и повърхностите, за да състави реалността на творбата по „непредставителен“ начин. Идва от опита на европейските авангарди, които отхвърлят наследството на ренесансовите художествени академии, тоест гръко-римската естетика. Изразът може да се използва и за обозначаване конкретно на изкуство, произведено в началото на XNUMX-ти век от определени движения и школи, които като цяло съответстват на модерното изкуство.
В началото на XNUMX-ти век, преди художниците да достигнат до абсолютна абстракция, терминът се използва и за обозначаване на школи като кубизъм и футуризъм, които, макар и представителни и фигуративни, се стремят да синтезират елементите на естествената реалност, давайки в резултат на произведения, които избяга от обикновената имитация на "бетона".
Абстрактното изкуство претендира за поредица от тенденции, групи, творения, като цяло разнообразни, които се основават на протест срещу академичността и натурализма, премахвайки от пластичния образ елементите на видимия свят, дотогава представени от така нареченото фигуративно изкуство. и поставяйки на негово място система от знаци, линии, петна, които трябва да изразяват в чиста форма действието на човешката рационалност и чувствителност, но също и скритите мисли и детайли на неговата личност, които са заровени в душата и чакат да бъдат разкрити .
Определение за абстрактно изкуство
Фламандско-френският есеист и художник Мишел Сьофор (псевдоним на Фернан Беркелаерс) дефинира абстрактното изкуство по следния начин: произволен безпорядък, където цвят, форма, структури и линии заемат мястото на фигуративния обект, както в живописта, така и в скулптурата. Абстрактното идва от латинското abstrahere и означава пропускане, премахване, отдалечаване.
Следователно буквалното значение е „далеч от реалността“. Когато човек се дистанцира от реалността, например от реалистично или фигуративно произведение на изкуството, тогава се обръща внимание на въображението на човешкото същество, а именно това е абстрактното изкуство. В полуабстрактно произведение на изкуството творбата прави абстрактно впечатление, но въпреки това може да се разпознае репрезентация.
Изхождайки от идеята, че изобразителното изкуство, архитектурата и музиката са абстрактни par excellence, те предполагат в същото време сбор от връзки с нереалното и по принцип не приемани като конструкции, а набори, контролирани от логиката, първият художниците, привлечени от абстракционизма, проявяват с чувство на освобождение целия емоционален, сантиментален и чувствителен заряд.
Абстрактните художници се стремят да бъдат необективни и нефигуративни, позволявайки на зрителя да интерпретира смисъла на произведението от тяхната гледна точка. По този начин абстрактното изкуство не е преувеличен или изкривен възглед за света, както виждаме в кубистичните картини на Пол Сезан и Пабло Пикасо, тъй като те показват един вид концептуален реализъм. Вместо това формата и цветът стават обект и предмет на произведението.
Абстрактното изкуство се появява почти едновременно в няколко европейски страни, около 1910 г. Сред първите представители на това течение е Василий Кандински, който от 1910 г. рисува поредица от картини, озаглавени „Импровизации“ и публикува обширно изследване „Über das Geistige in der Kunst» („За духовното в изкуството“, 1911), което допринесе за утвърждаването на абстрактното изкуство.
Абстрактно изкуство: Произход
Като цяло историците на изкуството определят началото на XNUMX-ти век като важен исторически момент в раждането на абстрактното изкуство. През този период художниците се фокусират върху създаването на това, което определят като „чисто изкуство“: творби на изобретателност, които не се основават на това, което се възприема визуално, а на въображението на художника.
Но произходът на абстрактното изкуство датира много назад. Всъщност това е първото творческо изкуство, което се е появило в човешката еволюция. Човешката еволюция започва преди три милиона години с „въображение“. Абстракция, направете крачка назад от ежедневната реалност, за да оцелеете по-добре в трудна среда. Отнеха три милиона години, за да се развие от използване на един инструмент до използване на множество инструменти. Сега чукът изглежда просто фигуративен, но са били необходими три милиона години, за да си го представим.
Големият ренесанс на абстрактното и фигуративното изкуство настъпва във всички праисторически пещери на Средиземно море преди четиридесет хиляди години. Това възраждане обаче започна по целия свят. Това беше нова еволюция на човешкия мозък. В пещерите Ласко можем да видим квадрати и правоъгълници в главната пещера със сцена на легнал човек с маска на птица и бик. Това не е сцена на лов, а сцена на сън на мъж в REM сън.
Но и други фигури могат да бъдат намерени във всички пещери на Средиземно море. Кръгът, полукръг, полумесец, триъгълник, линия, вълнообразна линия, точки, спирала, кръст, пентаграм, нашият хештаг и много други. Това са първите пиктограми, информативни образни знаци, които формират произхода на целия писмен език. Също така въображение за предаване на мисли. Само преди десет хиляди години религиите са възникнали от това духовно въображение.
Може би абстрактното изкуство винаги е съществувало: мистериозните вдлъбнатини на праисторическата керамика, келтските кошници, които украсяват миниатюрите за дълго време, официалният език на архитектурата. Но тъй като е бил част от полезен обект, орнаментален елемент, сграда и т.н., той не попада в общото определение за абстрактно изкуство.
Необективното изобразително изкуство присъства по-малко в християнското изкуство, отколкото в еврейската и ислямската култура, където абстрактното изразяване възниква от забраната за представяне във всяка форма на изкуство на върховното. Абстрактното изкуство беше необходимост в тези религии, тъй като представянето на конкретни неща беше строго забранено, за да се избегне връщането към идолопоклонството на хора, животни или небесни тела.
В интерес на истината, абстрактното изкуство е много по-старо, отколкото си мислим, датиращо от опростени геометрични модели и дизайни, направени от ранните хора върху стените на пещерите. Традиционно обаче се смята, че абстракцията се е появила от експресионизма от ръцете на Василий Кандински, за когото подредбата на формата и цвета визуално представляваше път към нашия духовен и емоционален интериор. аспекти.
Основата на експресионистичното изкуство (представящо не само фигуративни сцени, но нашите собствени настроения и емоции в изобразителна форма) направи естествена прогресия към абстрактното. От техническа гледна точка, експресионизмът положи основата на абстракцията: включваше смело използване на живи цветове, често в груби или неестествени щрихи, и намаляване на изображенията до все по-опростени дизайни, за да се засили въздействието на цвета и формата.
От теоретична гледна точка това движение към абстрактното изглеждаше почти неизбежно. Самите неща, които експресионистите искаха да предадат в своето изкуство, усещания и емоции, сами по себе си бяха „абстрактни“ понятия, неосезаеми и по същество неопределими. Това, че един абстрактен субект изисква абстрактен начин на изразяване, изглеждаше естествена прогресия на мисълта.
Въпреки това, когато първите наистина абстрактни произведения започнаха да се появяват в средата на 1910-те години, стана ясно, че нагласите и подходите към абстракцията ще бъдат също толкова разделени и противоречиви, колкото движенията, които последваха.
Пионерите
Ранните художници и скулптори спират да изобразяват реалния свят малко след 1900 г. Кариерата на Василий Кандински е добре позната, преминавайки от стилизиране на живописта в смисъла на мюнхенския сецесион през множество фази на развитие до абстрактни композиции, които водят до абсолютно непредставяне на геометричните форми. Кандински полага теоретичните основи на това ново течение в живописта със своя труд „За духовното в изкуството“, разработен през 1910г.
Спорен е обаче дали наистина има пионерска роля в историята на развитието на абстрактното изкуство. Според собствените му твърдения, той рисува първата си непредставителна картина през 1910 г. Междувременно обаче експертите предполагат, че това произведение е по-късно. Вероятно е създадена едва през 1913 г. Чехът Франтиек Купка вече е създал абстрактни картини през 1911 г.
Според доклад, написан от историка и журналистка Джулия Вос във Frankfurter Allgemeine Zeitung през април 2011 г., Хилма аф Клинт (1882-1944) се смята за първата художничка, която се посвети на рисуването на абстрактни картини. Поредица от изображения с малък формат, които създава през ноември 1906 г., е последвана от първото му широкоформатно произведение на изкуството през 1907 г.
Френските художници Соня Делоне-Терк, Франсис Пикабиа и Робърт Делоне, Софи Теубер-Арп, действащи във Франция и Швейцария, и холандецът Пит Мондриан са други пионери на абстрактната живопис. Първите непредставителни скулптурни произведения се появяват около 1920 г. от руския конструктивист Е. Лисицки, украинския скулптор Александър Архипенко и английския скулптор Хенри Мур.
Характерни черти на абстрактното изкуство
Абстрактното изкуство предлага много повече възможности по отношение на дизайна, отколкото представителните форми на изкуство. Докато в миналото са изобразявани само пейзажи, къщи, хора и животни, в абстрактното изкуство има много по-голяма свобода. С този модерен израз художниците се занимават с представянето на вътрешни светове, които са по-многостранни от външния, визуално възприемаем свят. Те насърчават зрителя да разгледа по-отблизо тяхното творение и да открие какво искат да им предадат.
Ако не може да се установи пряка препратка към реалността, единствената оставаща възможност е да се интерпретира самото произведение на изкуството. Като помощ, художникът често предоставя писмен надпис, който дава представа за това, което са мислили и чувствали по време на продукцията. Без тази помощ дори опитни експерти по изкуство стигат до различни мнения, когато тълкуват едно и също произведение.
Най-важните градивни елементи на абстрактното изкуство са цвят, форма и използвания материал. Съвременните художници често твърдят, че не е възможно сравнение с фигурите и формите на природата. Те придават голямо значение на факта, че техните творения се основават единствено на тяхната креативност.
Централни мотиви
От 1910 г. абстрактното изкуство се появява във все нови стилове. Неговото стилистично разнообразие се връща към двете линии на произхода му:
- от една страна, тя произтича от свободното художествено развитие, зародило се в експресионизма, основано от Василий Кандински и продължено от Ернст Вилхелм Най, Ханс Хартунг, Джаксън Полок и други художници, което вече е осъществено от художници в стил Арт Нуво като Август Ендел, Микалоюс Константинас Чурлионис и Херман Обрист.
- От друга страна, тя се основава на посоката на геометрията, която започва почти едновременно от кубизма, към която могат да бъдат приписани художниците Михаил Фьодорович Ларионов, Казимир Северинович Малевич, Франтиек Купка и Пиет Мондриан.
Докато първата от тези оригинални форми достига най-свободната си форма на изразяване в неформалното изкуство, започвайки през 1945 г., другата преживява най-строгата си връзка в областта на техноидния конструктивизъм, който преминава през развитието на конкретното изкуство.
От 1940-те години на миналия век съществува и абстрактната картина, разработена от Пол Клее с визуален език на декоративни, магически символи и ритми на формите. Най-известните представители на това художествено движение включват Уили Баумейстър и различни художници от École de Paris.
След предварителни етапи в Ар Нуво, като Спиралите на растежа на Херман Обрист, абстрактната скулптура съществува от около 1912/13 г. (Александър Архипенко, скоро след Рудолф Белинг). Малко по-късно, в руския конструктивизъм, който включва например Владимир Евграфович Татлин, Антоан Певснер и Наум Габо, взаимното проникване на линии и повърхности с пространството се очертава като една от най-важните теми в областта на строителството. абстрактната скулптура през XNUMX век.
В допълнение към тази конструктивна линия, Ханс Арп инициира през 1916 г. тенденция, основана на форми на растеж с растителен ефект. През 1950-те години на миналия век абстрактните скулптури се създават предимно в САЩ (Д. Смит). От 1960 г. следват хоризонтално ориентирани метални скулптури, отворени от всички страни (училищна сграда: Е. Каро, Англия).
Художествени движения в абстрактното изкуство
След създаването си абстрактната живопис се разпада в няколко различни стила за кратък период от време. Кръстосаното разделяне на геометрична абстракция (Тео ван Досбург, Пит Мондриан, Казимир Северинович Малевич) и експресивна абстракция (Василий Кандински) или в конструктивно-геометрична и лирическа посока е свързано основно с външни и по-малко методологични особености.
Сюрреализмът също използва абстрактни принципи. Американецът Джаксън Полок се счита за най-известния представител на художественото движение, което по-късно е наречено абстрактен експресионизъм или екшън живопис. Въпреки това, други съвременни художници като Андре Масон, френски сюрреалист, са пионери.
художествени техники
Екшън живописта, международно известна с Джаксън Полок, е посока на съвременната живопис в областта на абстрактния експресионизъм. Появява се в Съединените щати в началото на 1950-те години и е подобен на европейския тахизъм. Маслената боя се използва и за абстрактно изкуство. Тази върховна класическа дисциплина на изкуството се използва по-специално в портретната, пейзажната и жанровата живопис и в натюрмортите. Издръжливостта на маслената боя е също толкова ненадмината, колкото и блясъкът на нейния цвят.
В областта на абстрактната маслена и акрилна живопис техниката на палитра, техниката на изливане, накапване (пръскане на боя върху платното), техниката на емайл и смесена техника са едни от най-важните методи. Скулптурата включва скулптури от стомана, дърво и пясъчник, бронзови отливки и пластмасови скулптури. Освен това има колаж и използване на различни материали, известни като смесени медии.
Видове абстрактно изкуство
В абстрактното изкуство се идентифицират четири типа: чувствителен или неформален абстракционизъм, тахизъм, геометрична абстракция и екшън рисуване. Всеки от тези видове абстрактно изкуство има своите специални отличителни черти, които ги отличават:
Чувствителен или неформален абстракционизъм
Преобладават чувствата и емоциите. Цветовете и формите се създават свободно. В Германия възниква движението, наречено "Синият рицар", чиито основатели са Кандински и Франц Марк наред с други. Тези художници се задълбочават в хроматичните изследвания, постигайки пространствени и формални вариации в живописта чрез получените тонове и тоналности.
Те искат абстрактен експресионизъм, чувствителен и емоционален. С форма, цвят и линия художникът е свободен да изразява вътрешните си чувства, без да ги свързва със спомена за външния свят. Тези елементи на композицията трябва да имат единство и хармония, като музикално произведение.
тахизъм
Тахизмът се появява в периода след Втората световна война, в Европа, с намерението да скъса с предишните модели на изкуството. Името на движението идва от френското tache, което означава петно. Оформен от петна, създадени импулсивно с цялата свобода на художника или емоционално излияние. Лирическият тахизъм показва светещи, прозрачни и спонтанни тонове. Драматичният тахизъм има тъмни, сериозни и страстни тонове.
Възможно е да си представим, гледайки картината, движенията, които са правили художниците. Важен художник, представящ този тип живопис, е Ханс Хартунг. Този тип абстракция се нарича още неформална абстракция, в смисъл, че няма определена форма. Проучена е и суровината, използвана за боята. Някои художници дадоха по-голям приоритет на жеста, а други на изследване на материала, създаване на текстури, слоеве и използване на нови материали.
геометрична абстракция
Това е геометричното абстрактно изкуство, което е силно повлияно от кубистичните и футуристичните движения. Това се дължи на използването на геометрични форми и с по-рационална и твърда черта в изображенията. Следователно линиите и цветовете са подредени по начин, който води до предимно геометрична композиция.
Тъй като този аспект се появи малко след официалните открития на кубизма, той имаше няколко течения, някои от които заслужават да бъдат подчертани. Сред тях: супрематизъм, конструктивизъм, неопластизъм или De Stijl, конкретизъм и неоконкретизъм.
екшън рисуване
Това е производството на импровизирани и жестови „капки картини“, поставяне на вашето платно на земята и изливане на боя върху него от кутията или влачене с четка или пръчка. Този тип живопис няма предишни схеми и се появява в Ню Йорк през 1940-те години на миналия век под влияние на автоматични сюрреалистични процеси на рисуване.
Важни художници в абстрактното изкуство
Художникът Франсис Пикабиа, Франция, и Василий Кандински, Русия, създават произведения на абстрактното изкуство около 1911 г. и следователно се считат за важни пионери на абстрактното изкуство. Това обаче в никакъв случай не е изобретение на XNUMX-ти век. Живописът следва този път в еврейския и ислямския свят в продължение на много векове. Това се дължи главно на религиозни вярвания, които в много отношения не позволяват никакво художествено представяне. Най-известните представители на абстрактното изкуство включват:
- Герхард Рихтер, Германия, (* 1932 г.)
- Василий Кандински, Русия, Германия, Франция, (1866 – 1944)
- Джаксън Полок, САЩ, (1912 – 1956)
- Ив Клайн, Франция, (1928-1962)
- Вилем де Кунинг, САЩ, (1904-1997)
- Роберто Мата, Чили, (1911-2002)
- Давид Алфаро Сикейрос, Мексико, (1896-1974)
- Хоакин Торес Гарсия, Уругвай, (1874-1949)
- Алфредо Волпи, Бразилия, (1896-1988)
- Олга Албизу, Пуерто Рико, (1924-2005)
- Хесус Рафаел Сото, Венецуела, (1923-2005)
- Карлос Мерида, Гватемала, (1891-1984)
Критики, пред които е изправено абстрактното изкуство
Абстрактното изкуство беше силно поляризирано от самото начало. То беше посрещнато с ентусиазиран прием и защита сред онези, които се докоснаха до него, както и сериозна и противоречива критика. Дори известни историци на изкуството и художници бяха скептични или дори отрицателни.
Абстрактното изкуство беше трудно да бъде прието както от публиката, така и от изкуствоведите. Поради отклонението си от установената концепция за изкуство и липсата на представителност, то срещна недоволството на мнозинството от публиката. Те коментираха, че това не е изкуство и за създаването му не се изисква майсторство или артистичен талант. Противоречиво, критиците цитират примери за рисуване на шимпанзета, за да пренебрегнат абстрактното изкуство.
Друга посока е критиката, че абстрактната живопис, особено абстрактният експресионизъм, е щяла да бъде функционализирана по време на Студената война. Възниква обвинението, че ЦРУ финансира Джаксън Полок и други абстрактни експресионисти във връзка с Конгреса за културни свободи и в съответствие с политиката на финансиране на фондация Форд и фондация Рокфелер.
В замяна на разширяването на социалистическия реализъм на Сталин в неговата сфера на влияние, следвоенното абстрактно изкуство в разрушена Европа предлага възможност да се демонстрира политическа и художествена свобода и прогресивност, без да се разкрива прекалено открито социално-критично послание.
Ето някои линкове от интерес: