В Европа от XNUMX век възниква културно движение с голямо значение, озаглавено барок. За времето това движение означаваше промяна в начина на възприемане на изобразителното изкуство и света като цяло. Ето защо е важно да сте наясно с произхода на барокова живопис, какви са основните му характеристики, работи и много други. Не се колебайте да останете с нас и да се насладите на цялото съдържание, което ви предлагаме днес!
Какво представлява бароковата живопис?
Когато се говори за барокова живопис, се прави препратка към художествени произведения, произведени в исторически период на Запада, известен като Барокът. През средата на седемнадесети век и началото на осемнадесети век това културно движение има отражение в обществото до степен, че има значителна трансформация в различните форми на изкуството от онова време, като например; скулптура, архитектура, литература, музика, танци и, очевидно, живопис.
Първоначално барокът е свързан с контрареформацията, абсолютизма и католическото възраждане, но малко по малко се свързва и с произведения, принадлежащи на други региони на света, които са протестантски и са далеч от абсолютистката монархическа идеология.
Въпреки това е доста често да се види, че неговият връх е достигнат в онези нации с културни ценности, дълбоко вкоренени в Католическата църква. Поради тази причина много историци потвърждават неговия обхват и популярност в историческия контекст, в който е открит. За това време бароковата живопис успява забележително да улови влиянието на религията в католическите страни, едновременно с буржоазните симпатии в протестантите.
Характеризира се с изключителния си реализъм, изобилието и интензивността на цветовете и енергичния контраст, който съществуваше между използваните светлини и сенки. Въпреки че първоначално е бил укоренен в европейския континент, той също е бил разпространен в неговите колонии, особено тези в Латинска Америка.
Произход
Започвайки от XNUMX-ти век, човешкото познание нараства експоненциално по целия свят, така че е разбираемо, че безброй научни открития са оказали голямо влияние върху изкуството. Всъщност изследванията, извършени от Галилей за планетите, са отправна точка за реализацията на много произведения от онова време, които описват областта на астрономията.
В допълнение към италианеца Галилео Галилей, други астрономи като Николай Коперник бяха отговорни за промяната на гледната точка на обществото за това как те възприемат Вселената. Полякът, около 1530 г., е отговорен за формулирането на хелиоцентричната теория на Слънчевата система, в която се твърди, че Земята и останалите планети се въртят около слънцето, а не обратното, както се смяташе преди. Въпреки че първоначалната дата на публикуване на работата му е 1543 г., едва след една ера тя е напълно приета.
Това откритие, с което цялото общество успя да осъзнае, че Земята не е център на Вселената, съвпадна в изкуството с победата на пейзажния жанр в живописта, лишен от човешки фигури. В допълнение към това се добавя и фактът за активизирането на търговията и колонизацията на Америка и други територии, което значително насърчи описанието на много екзотични места и култури в произведенията.
Католическата църква и цялата религия като цяло бяха на върха на влиянието сред обществата и с помощта на появата на Контрареформацията, създадена с цел спиране на разпространението на протестантството, доведе до установяването на много повече емоционално, трагично и преди всичко натуралистично изкуство, с ясно усещане за разпространение на вяра.
Включително, всяко от политическите събития, случили се в Европа през XNUMX-ти век, генерира малка стъпка за трансформиране на начина на виждане на художествения свят. И така, какво означава това? Барокът възниква в Европа, пълна с важни социални напрежения между християнските движения, които поради реформата, извършена от Мартин Лутер и неговия средиземноморски протест, предизвикват неговото създаване.
Голямата суматоха, която съществуваше по това време в европейските нации, породи новаторски метод за изразяване на себе си чрез изкуството, в ясен контраст между радикалните фракции на абсолютистите и парламентаристите. Художниците просто търсеха начин да покажат каква е тяхната роля в техните общности и за какво е създадено изкуството.
Етапи на барокова живопис
Въпреки че мнозина не са наясно с това, бароковата живопис може да бъде разделена на три различни етапа и с доста подчертани характеристики:
- Ранен барок (1590 – 1625): Възниква в Италия и първият му художествен израз е живописта, под голямото въздействие на православния римокатолицизъм, чиито вътрешни изменения доведоха до въвеждането на нови критерии за създаване на изкуство.
- Пълен барок (1625 – 1660): В този период барокът успява да се позиционира като смесено движение в много повече области на изкуството и страни, в които новите мисли могат да се комбинират с традиционните религиозни обичаи. Архитектурата започна да се консолидира великолепно на различни места в Испания и Италия, беше създаден необикновеният Златен век на испанската литература и живописта успя да достигне до всяко кътче на Европа.
- Късен барок (1660 – 1725 г.): за мнозина началото на едно ново движение, наречено рококо, за други краят на бароковия път. Тук повечето от изобразителното изкуство запазват своето ниво на актуалност и производство, с изключение на живописта, театъра и музиката, които придобиват по-голямо историческо значение.
Общи характеристики
Бароковата живопис има голямо разнообразие от характеристики, които я определят, сред всички тях успяхме да съберем няколко. Това са:
- В този период се развиват новаторски изобразителни жанрове, като; натюрморти, пейзажи, ванити, портрети и традиционни картини. Всеки един от тях е поръчан по свой начин, за да обогати религиозната иконография, която е била наследена през Средновековието.
- Характеризира се с пълно фокусиране върху търсенето на реализъм с помощта на използването на сензацията (ресурси, използвани за впечатляване или привличане на внимание) и известна театралност в неговите произведения.
- Цветът и светлината стават главни действащи лица на картините. От една страна, цветът беше използван много в линията за установяване на дълбочина, перспектива и обем, придавайки много повече контрасти и тоналности. От друга страна, светлината е отговорна за размиването на контурите и определянето на средата и атмосферата на картината. Използването му е толкова голямо, че неговите представители са успели да усъвършенстват техниката на светлотенцето в барока.
- Като следствие от желанието на художниците да изразят движението в своите картини, бароковите композиции започват да стават малко по-сложни. Използваните геометрични форми обикновено са прости, симетрични и много изобилни, с течение на времето те се изпълват с повече обем и точност.
- Във връзка с динамиката на пространството, фокуса на сцените в дълбочина, структурирането на диагоналните композиции и дифузията на светлина и цвят, те имаха за основна функция да конфигурират пространството по динамичен начин, по който контурите им бяха разредени и фигурите загубиха значение пред единството на сцената.
- Най-подходящата живописна техника в барока е маслената живопис върху платно. Някои художници обаче са използвали, но в по-малка степен, стенописи върху тавани, сводове, куполи и интериори на църкви и други сгради от онова време.
- Представителите на времето успяха да имитират съвършено реалността, която преди това беше теоретизирана от предшествениците на Ренесанса, но без тази концепция и идеализация, така характерни за миналия век. За да направят това, те започнаха да прилагат натурализъм и фотореализъм във всяка своя творба.
- Най-общо разглежданите теми бяха наистина разнообразни, само тези, които преобладаваха най-много, бяха от религиозен характер. За да противодействат на това, няколко художници стартират създаването на картини, в които са представени езически ситуации, ежедневие, природа и т.н.
Висши представители и барокова живопис
Барокът има безброй художници, които успяват да го позиционират като голямо културно движение. Сред най-признатите намираме следното:
Караваджо (1571-1610)
Микеланджело Меризи да Караваджо е известен италиански художник, роден през 1571 г. Той е един от най-големите представители на бароковия период в изобразителното поле, което се характеризира с изпълнение на техниките на реализъм и натурализъм в неговите произведения. Поради тази причина по това време му се приписва титлата "Гений на натурализма", който идва да развие собствена школа със своето въздействие, наречена "Каравагизъм".
Този художник избягва на всяка цена онези творения, които са идеализирани и, напротив, избира възпроизвеждането на индивиди по възможно най-реалистичния начин. Поради тази причина в своите произведения той използва реални модели, иновативна практика за XNUMX век. В Италия той е признат за най-влиятелния римски художник от този период.
Най-известните му картини са: "La Buenaventura" (1594), "Играчи на карти" (1594), "Bacchus" (1595), "Кошница с плодове" (1596), "Глава на Медуза" (1597), "Юдит и Олоферн" ( 1599), „Призоваването на Свети Матей“ (1600), „Залавянето на Христос“ (1602), „Недоверчивостта на Свети Тома“ (1602), „Смъртта на Девата“ (1606), „Давид с главата на Голиат” (1609), „Рождество със свети Франциск и Свети Лаврентий” (1609) и др.
Питър Пол Рубенс (1577-1640)
Педро Пабло Рубенс, известен в много страни като Питер Пол, е много виден бароков художник от фламандската школа, роден през 1577 г. Той е известен със своя особен изобразителен стил, в който се подчертават колоритът, динамиката и чувствеността. Всъщност неговите методи белязаха преди и след в света на изкуството.
Сред направените от него 9 рисунки със свободна ръка се открояват тези изключителни картини: "Самсон и Далила" (1610), "Въздигането на кръста" (1610), "Прометей вързан" (1611), "Слизането на Христос" (1614) , „Градината на любовта“ (1633), „Трите грации“ (1635), „Процесът на Париж“ (1639), „Автопортрет“ (1639) и др.
Диего Веласкес (1599 – 1660)
Диего Родригес де Силва и Веласкес е изключителен испански художник от XNUMX-ти век, заклеймен като един от най-признатите представители на живописта в своята страна и универсалната живопис. Стилът му е пряко свързан с неговата личност и с използването на теченията на природата и тъмнината.
Най-известните произведения на изкуството, които той изпълнява, са; „Франсиско Пачеко“ (1622), „Триумфът на Бакхус“ (1628), „Ковачницата на Вулкано“ (1630), „Предаването на Бреда“ (1635), „Венера от огледалото“ (1647), „Хуан de Couple» (1650), «Las meninas» (1656) и «Баснята за Арахна» (1657).
Рембранд ван Рейн (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, по-известен просто като Rembrandt*, е бил престижен художник и гравьор, родом от Лайден, Холандия. Неговите творби се появяват в така наречения „Златен век“ и се характеризират с голям реализъм, чрез използването на светлина и сянка. Темите, които той играеше, бяха свързани с библейски, митологични и дори исторически събития.
Много специалисти в областта го смятат за най-добрия холандски художник в историята, който въпреки трагичния си живот и финансовата си разруха успява да постигне големи неща. През периода, през който се развива като художник, той прави безброй портрети и автопортрети благодарение на отличната си способност да пресъздава лица и да предава емоции.
Сред най-важните му творби намираме; „Урокът по анатомия на д-р Николаес Тулп“ (1632), „Даная“ (1636), „Нощната стража“ (1642), „Витсавея в банята си“ (1654), „Яков благославя синовете на Йосиф“ (1656), „Заговорът на Клавдий Цивилис“ (1661), „Офицерите за вземане на проби“ (1662), „Бурята на Галилейското море“ (1663), „Автопортрет с два кръга“ (1665) и „The завръщане на блудния син» (1969).
Ако тази статия ви е харесала, не я оставяйте без първо да прочетете: