Днес ви представяме чрез тази интересна статия характеристиките на произведение на Фрида Кало, озаглавено Двете Фриди е едно от най-известните произведения на този велик художник от мексикански произход, който е международно признат за модерно изкуство. Не спирайте да го четете!
За какво е пиесата на двете Фриди?
Тази картина, известна като двете Фриди, е направена от художничката Фрида Кало, тя я рисува през 1939 г. в техниката масло върху платно, размерите на тази творба са 173 на 173 сантиметра, която в момента се намира в Модерния музей на Мексико, като най-голямата картина на този художник.
В това художествено произведение се наблюдават двете Фриди, двоен автопортрет на този художник, където двете фигури седят на зелена пейка, изработена от дърво в горната част, пълна със слама, и двете жени са облечени в дълга рокля през раменете си тоалети разкриват сърцата на другия.
Сърцата на двете Фриди са обединени от вена и тези две жени на свой ред се държат за ръце, като всеки от образите на този художник е облечен в различни тоалети с намерението да може да разграничи европейската Фрида от мексиканската Фрида.
На тази картина двете Фриди показват големи различия.От една страна, европейската Фрида носи хирургически ножици в дясната си ръка и нейната красива, много колониална бяла рокля е изцапана със собствената й кръв и сърцето й не е пълно.
Важно е да се отбележи, че в тази работа на двете Фриди мексиканката Фрида в дясната си ръка носи мини портрет на съпруга си Диего Ривера, когато той е бил още дете и сърцето, което той представя в картината, е пълно в тази жена .
Това художествено произведение създава впечатление за двойствеността, която съществува при жените, като е двойната гледна точка, която Фрида има за себе си, тъй като се наблюдава сигурна, силна и влюбена Фрида.
Докато другата Фрида я боли сърцето, тя изразява болката си чрез капките кръв, които оцветяват нейната безупречна бяла рокля.
Освен това в художествените произведения са представени интересни метафори според личните проблеми от живота на Фрида Хало поради нейната голяма чувствителност и по времето, когато е направила тази картина, двете Фриди са били на голям кръстопът.
Разводът с настоящия й съпруг Диего Ривера и посвещението й към алкохолните напитки. Сред личните ситуации, възникнали в живота на художничката Фрида Кало, тя веднъж заяви следното:
„…Претърпях две тежки катастрофи в живота си… единият, при който автобус ме събори на земята… другият инцидент е Диего…“
Анализ на това, което авторът на двете fridas иска да изрази
Художничката Фрида Кало изразява собствените си преживявания и тези на другите в своята художествена работа, правейки се известна след развода си с Диего Ривера, като една от най-представителните й творби са двете frida, където тя интерпретира собствените си чувства и болка, нарушавайки парадигмата на какво традиционно.
Той изразява физическата и емоционална болка от развода чрез кръвна връзка между двете фриди, както и контакт с кожата чрез преплетени ръце и използва сюрреализма, за да изрази техните преживявания в допълнение към колажа, тъй като сърцата изглеждат насложени върху тяхната автобиография чрез рисунка.
Мексиканката Фрида носи рокля, която демонстрира вкуса на бившия й съпруг Диего Ривера, докато европейката Фрида носи костюм с корсет като този, който художникът носеше по време на трамвайната катастрофа и се вижда, че един от hearts е напълно жив, освен че е здрав, като този на мексиканската Фрида.
Връзката между двете фриди се осъществява чрез вената, която представлява болката, която изпитва поради развода си, и позволява обединението на два свята, разделени от хирургическите ножици, символизиращи болката.
Че двете Фриди се чувстват в този конкретен момент и чрез прерязване на вената създава кървави петна по безупречната рокля на европейската Фрида.
Важно е да се отбележи, че мини портретът, който мексиканката Фрида на Диего Ривера носи в ръката си, разделя вената, която по-късно ще се свърже с нараненото сърце, причинено от развода й, освен това съюзът на ръцете им символизира преди и след художник, който не трябва да забравя корените си, за да продължи напред в това, което му представи съдбата.
Позволявайки на двете Фриди да останат заедно, въпреки небето, което предсказва лошо време и те са инертни, показвайки, че единият от тях има мъртво сърце, докато другият Фрида все още бие. Фрида Кало е родена в Мексико през 1907 г. и умира в същата нация през 1954 г.
Изследване на пластмасовите елементи в двете фриди
Относно линия и цвят В картината на двете Фриди той разграничава образите, защото слага бяла рокля на европейската Фрида.Майка й е била метис между мексиканци и испанци.Чрез тази фигура тя демонстрира какво обществото очаква от нея.
Докато мексиканката Фрида беше пълна с цветове според вкуса на съпруга си Диего Ривера и фонът на картината представя небе с много нюанси на бялото, комбинирано с черно и сиво, докато земята симулира земята.
Светлина и обем
Позовавайки се на светлина и обем в картината на двете фриди се забелязва, че тя не е плоска картина, а по-скоро представя играта, която художникът прави със светлина, за да направи текстурата присъстваща в споменатата работа.
Обемът в дрехите в допълнение към фона, който представяше небето и земята, докато сърцата са плоски фигури, които се наслагват върху гърдите на двете фриди, сякаш се виждат зад кожата.
Пространството се наблюдава и в двете фриди, тъй като наподобява парк или открито място, окъпано в небето и дамите имат контакт със земята.
композиция
По отношение на състава на двете фриди, решаващият момент е обединението на ръцете на две изображения, които съставляват един човек, демонстрирайки двойствеността на това да бъдат две различни същности, които съставляват едно и също същество.
Демонстрирайки способността си да накара публиката да вземе предвид съюза, ръцете, ножиците и мини портрета на Диего Ривера, всички леко се наклониха към взаимодействието на съединените ръце, правейки сходство между небето и земята с живота и смъртта.
Художествената картина на двете фриди отразява контраста на двете сърца, едното все още бие живо, докато другото е разбито и безжизнено. Също така колко бурно се вижда небето и колко топла е земята с тона си.
Двете Фриди демонстрират личността на автора, като мексиканската Фрида, която съпругът й Диего Ривера приема, и европейската Фрида, което Диего не харесва в съпругата си.
Важно е да се отбележи, че мини-портретът е нейният съпруг Диего Ривера, когато е бил бебе и капките кръв могат да се объркат с цветята, избродирани върху роклята на европейската Фрида. Това може да се докаже благодарение на дневника, който тя пише за Диего какво означаваше това рисуване за авторката Фрида Кало
«…Моята кръв е чудото, което пътува във вените на въздуха, от моето сърце до вашето…»
Ето защо, когато се развежда с Диего Ривера, вената, която свързва сърцето й с неговото, се прерязва и въпреки че тя се опитва да задържи кръвта, което е начин да представи любовта, която изпитва към този мъж, тя ще продължи да тече, докато влюбената Фрида не кърви навън..
Проучване относно историческия аспект на това произведение
Това е годината 1939, когато тази художничка представя творбата си Las dos Fridas и за нацията на ацтеките това е година от голямо значение и дори в универсалната история, която ще остане гравирана в паметта на света.
Както и в случая с откриването на формулата за атомната бомба от ръцете на физика Ото Хан от немски произход. Това откритие беше използвано по време на Втората световна война, тъй като много англичани трябваше да напуснат домовете си от страх от бомбени заплахи.
Плюс погрешната комуникация, която съществуваше по това време между нациите на Германия и Англия и силата на нацистите в германското правителство. Един от лидерите в тази универсална история е Ганди, който се е борил за свободата на своята любима нация Индия.
Самият Сталин създава атмосфера на терор чрез физическото изчезване на много селяни от руски произход и Мусолини се интересува от създаването на нова Римска империя.
В допълнение, промените се случват в Испания с идването на Франко на власт и те достигат кулминацията си през 1975 г. със смъртта на диктатора, факт, който донесе няколко влияния в мексиканската история.
Гражданската война в Испания допусна конфликт, който беше в допълнение към социален, политически и военен, който позволи на Франко да поеме юздите на властта на испанската нация, демонстрирайки две позиции на републиканския, който беше в полза на диктатурата.
Това беше народният фронт, подкрепяше се от работническото движение, синдикатите, конституционните демократи, а другият беше формиран от военното командване, имаше своите бази в испанската фашистка партия, съставена от католическата църква, консервативната десница и богатите класи от онзи момент...
Че те са буржоазите, които не са либерални, в допълнение към аристократите и земевладелците, които притежават безброй парчета земя, които са били отнети от хората.
Поради това много от художниците, които са живели в Испания по това време, емигрират в Мексико, като президентът на тази ацтекска нация по това време, Лазаро Карденас, с цел да защити живота на хората, които са против мислите на новото диктатор на Испания.
Тези испанци, които започнаха нов живот в Мексико, бяха част от елита на интелектуалците в Испания и откриха къщата на Испания в Мексико.
С намерението да може да продължи с научните си изследвания далеч от война и враждебна среда, той също така позволи на Мексико голям напредък по отношение на културата, образованието и здравеопазването.
Областта на пластичните изкуства не избяга от това испанско влияние и Мексико е в революционен процес, където се споменава мексиканската школа по живопис и от 1919 г. се изисква национална идентичност в нацията на ацтеките, появявайки се стенопис.
Движение, представено от велики художници, включително Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, съпруг на Фрида Кало, автор на двете фриди, както и Давид Алфаро Сикейрос, максимални представители на тези живописни произведения.
Тези художници изразиха изкуството чрез стенописи в огромни обществени сгради чрез изображенията, изложени там, историята беше обяснена, без да се забравя идеологията на тази мексиканска страна, която възвръщаше богатството на своето минало чрез традициите и предиспанската култура на ацтеките.
Сюрреализмът
Една от тези форми на изкуството е сюрреализмът, който навлиза в нацията на ацтеките от ръцете на Андре Бретон през 1939 г., за който се провежда изложба с гости от различни страни.
Като негови представители Миро, Пикасо, Диего Ривера, Магрит, Мануел Родригес Лозано, Карлос Мерида, Роберто Черна гора и др.
Привличайки вниманието на други художници, включително Фрида Кало, и въпреки че тя коментира, че стилът й не е сюрреалистичен, в работата на двете fridas, детайлите на това изкуство са очевидни.
Важно е да се отбележи, че нашата художничка Фрида е третата дъщеря на Гийермо Кало, който е отличен фотограф от немско-унгарски произход, а майка й Матилде Калдерон е от испански произход.
Животът на художника, който отговаря за създаването на двете фриди, започва в много млада възраст, заразявайки се с полиомиелит, който я засегна през 1913 г., оставяйки единия й крак, по-специално десния, много по-тънък, за който тя носи до три чифт чорапи..
След това други болести също биха се показали в живота на този несравним художник на двете Фриди, които в тази статия ще детайлизираме според събитията, които ще бъдат показани.
До 1925 г. авторката на двете фриди е научила техниката на гравиране благодарение на своя учител Фернандо Фернандес Домингес и през същата година в живота на този млад художник се случва инцидент.
Когато трамваят дерайлира и тя пътуваше в автобус, в който пътуваше авторът на двете Фриди, тя счупи няколко ребра в допълнение към шията, таза си, без да забравя гръбнака, защото парапет пресича корема й от бедрото и излиза през вагината.
Това предизвика множество операции, които авторката на двете фриди трябваше да направи за разбитото си здраве в допълнение към използването на корсети за разтягане на гръбнака.
Поради времето, когато е била прикована на легло, авторът на двете фриди за 1926 г. прави първия си автопортрет, като е първата от редица творби, които изразяват емоциите й през събитията, че самата Фрида Кало е главен герой.
Един от нейните приятели й помогна да влезе в света на изкуството чрез своите картини и през 1929 г. тя се омъжва за художника Диего Ривера.
Те бяха десет години на бурна връзка, в която се наблюдава двойствеността на любовта и омразата, която приключи през 1939 г., пиковият момент, в който тя направи прочутия си автопортрет, двете Фриди, благодарение на развода си, е начинът, по който този художник използвана за изразяване на чувствата си.емоции чрез рисуване.
Андре Бретон е този, който квалифицира творбите на Фрида Кало като сюрреалист чрез есе, което прави в галерията на име Julien Levy, намираща се в Ню Йорк и авторът на двете fridas отговори по следния начин на това описание:
„… Мислеха ме за сюрреалист, но не бях. Никога не съм рисувала мечтите си. Нарисувах собствената си реалност...”
От ръката на Бретон, авторът на двете Фриди на стария континент, по-специално в Париж, излага в галерията Renón et Collea и по време на престоя си във френския град тя завърза разговори с Пикасо и дори образът на Фрида Кало беше на корицата на списание, наречено френски Vogue.
Това позволи на авторката на двете frida да бъде призната по целия свят, а в нацията на ацтеките я разпознаха с работата на преподавател в Училището по пластични изкуства на име La Esmeralda, разположено в столицата на мексиканската нация.
Двойствеността в двете фриди
Двойствеността, отнасяща се до две натури в рамките на едно и също същество, се наблюдава при двете фриди и е една от най-важните характеристики в творбите, рисувани от художничката Фрида Кало и в тази конкретна картина съединяването чрез кръв се наблюдава от средата на вената, която обединява тези две фигури.
Метисското наследство на една от двете фриди се доказва от нейното мексиканско облекло, което призовава към нейните етнически корени, въпреки че именно тази дама носи в една от ръцете си мини портрета на Диего Ривера, демонстриращ противопоставяне между власт и подчинение.
Европейката Фрида носи бяла рокля, вдъхновена от сватбената рокля на майка й, която демонстрира невинността на тази Фрида, която е изцапана от вената на сърцето й, наранена чрез умишлено разрязване с помощта на хирургическа ножица.
Където кръвта се пролива на същата височина, където мексиканската Фрида държи мини портрета на Диего Ривера, защото европейската Фрида демонстрира чрез тази кръв болката и менструалния цикъл, който демонстрира устойчивостта, която тази велика художничка трябва да предаде заради абортите и разпадането на брака.
Според самата художничка, двете Фриди очертават преживяване от собственото си детство, което тя записва в дневника си, както следва:
„...и с един пръст нарисува врата. През тази врата излязох във въображението си, с голяма радост и неотложност, прекосих цялата равнина, която се виждаше, докато стигнах до мандра, наречена Pinzón… »
«...През О на Пинзон аз влязох и слязох ненавременно във вътрешността на земята, където моят въображаем приятел винаги ме чакаше...“
Вената в тази работа на двете Фриди се превръща в кръвопреливане между двете млади жени, което освен че ги свързва, им позволява да се хранят чрез обмяна на кръв, която е храната, която позволява на сърцата да оживеят.
Въпросът е да се търси в тази картина на двете Фриди баланс между двете личности на Фрида, за да се справим с развода, както и с многобройните болки, причинени от трамвайната катастрофа, която се случи, когато Фрида Кало беше едва на осемнадесет години.
Което ще я отбележи за цял живот в допълнение към невъзможността да забременее с раждането на живо дете, демонстрирайки, че болката на тази художничка при нейното изразяване върху платната й е била един от най-търсените художници през XNUMX век като както и да е икона.представител на жените.
Това художествено творчество на двете Фриди се случи във време на интензивна дейност за художника, тъй като тя провежда изложби както в Ню Йорк, така и в Париж и след завръщането си в страната на произход тя подписва развод, за да се раздели с голямата си любов Диего Ривера.
Имаше толкова много емоционални и физически болки поради тази раздяла, че тя ги въплъти в двете фриди, като една от най-важните картини на този художник.
Значението на тази кутия
Тази картина на двете Фриди показва въпроси от голямо значение за художника, като например преживяване на развод в момент, когато не е бил добре видян, и е толкова много, че здравето на автора се усложнява допълнително от това емоционално решение за това, което следващата година тези двама художници се женят отново.
В тази картина на двете фриди се наблюдава наследството на метисите и факта на репресиите на жените и тя го представя чрез своите творби. В тази картина се наблюдава обединението на физическото и нефизическото, тъй като само под закрилата на фигурата на съпруга си художничката може да постигне определени свободи.
Темата, която тази картина на двете fridas разглежда, се отнася до съюза и връзките въпреки различията, които може да съществуват в един човек и драмата, маркираща много ясно пространство между небето, което символизира колко враждебно е то към земята. топлото част от работата.
Въпреки че се наблюдава болка поради пролятата кръв в красивата бяла рокля, тя показва съюз между двете страни, които формират личността на художничката, която се бори помежду си, демонстрирайки драмата, която изпитва.
Така нейните картини показват болката от нестабилното й здравословно състояние в допълнение към бурната връзка, която е живяла с мъжа, който Диего Ривера обичаше най-много и с когото се опитваше да забременее многократно, но това не беше възможно, защото доведе до аборти .
Любопитни факти за рисуването на двете фриди
Според проведените изследвания се казва, че тази картина е вдъхновена от Фернандо Гамбоа, приятел на Фрида, когато тя наблюдава две картини в началото на 1939 г. в музея Лувър.
Тези произведения са озаглавени двете сестри, направени от Теодор Шасериу и друга работа, известна като Габриел д'Естре и една от нейните сестри, която е нарисувана от анонимен.
Следователно за месец януари на следващата 1940 г. работата на двете Фриди е изложена заедно с друга творба на автора, известна като La mesa hurt. Те бяха част от Международната сюрреалистична изложба, която се проведе в столицата на Мексико и се проведе в мексиканската художествена галерия.
Това произведение на двете фриди е под властта на художника до 1947 г. и преминава в ръцете на Националния институт за изящни изкуства, по-известен с акронима си INBA, а от там е прехвърлено в сегашното му седалище, музея на съвременното изкуство 28 декември 1966г.
Твърди се, че тази велика художничка е била подложена на около тридесет и пет операции с намерение да подобри здравето й. Освен това съпругът й Диего Ривера бил с XNUMX години по-възрастен от нея и я научил на някои техники за стенопис, които тя не се колебала да използва в нейните сюрреалистични произведения.
Авторът на двете fridas беше бисексуален, заради което тя имаше голям брой афери с мъже и жени и съпругът й Диего ги прие, защото самият той беше толкова неверен, че прие тези връзки с младата жена, защото дори беше свързан с по-младата на Фрида сестра на име Кристина.
Произведенията на Фрида показват нейния вкус към медицината, защото тя иска да бъде лекар, но поради трамвайната катастрофа курсът й се променя, като става художник, докато се възстановява от злополуката.
Важно е да се отбележи, че творбата Las dos Fridas представлява модерно изкуство, като е поетична среща на раздялата на Фрида с Диего Ривера и в същото време показва зрелостта на художника по отношение на творчеството.
Което постига благодарение на изложбите, които провежда през тази година както в Ню Йорк, така и в Париж, където се забелязва влиянието на родения във Франция художник Марсел Дюшан, който е предшественикът на концептуалното изкуство.
Който му представи начина да деконтекстуализира ежедневните предмети на места, които са били обичайни или обичайни за поставянето им в художествени пространства.
Тази художничка дойде да направи сто четиридесет и три картини в допълнение към петдесет и пет нейни автопортрета, за които веднъж коментира следното:
«…Изобразявам се, защото прекарвам много време сам и защото аз съм причината, поради която познавам най-добре… Не съм болен, счупен съм… но съм щастлив, че съм жив, докато мога да рисувам…»
Картината на двете фриди се превърна в художествено наследство от 1984 г. на ЮНЕСКО, поради което износът на техните произведения от мексиканската нация е забранен. За 2007 г. е пусната в обращение монета в чест на творчеството му.
Тя беше близка приятелка на Пабло Пикасо, който й подари няколко обеци във формата на ръка, които тя често използваше в допълнение към Марсел Дюшан, който вече споменахме в тази статия.
Тази велика художничка проектира трудностите си в художествените си картини, в допълнение към страстта си към мексиканския национализъм, тя беше бисексуална и една от най-важните й връзки беше с художничката Джоузефин Бейкър.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: