В тази статия ще направим анализ на произведението на изкуството, известно като Карнавалът на Арлекин, направен от художника-сюрреалист Жоан Миро, един от най-големите представители на сюрреалистичното изкуство, който е направил това произведение на изкуството във време на криза, когато нямал какво да яде. Продължавайте да четете и научете повече за творбата!
Карнавалът на Арлекин
Това е една от най-известните творби на художника сюрреалист Жоан Миро, направена между 1924 и 1925 г., известна като Карнавалът на Арлекини, една от най-важните картини на сюрреалистичното изкуство. Което в момента е изложено в художествената галерия Олбрайт-Нокс в Бъфало, разположена в Съединените щати.
Карнавалът на Арлекин е едно от най-добрите произведения на ерата на сюрреализма. Това заяви писателят, есеист и теоретик на сюрреалистичното изкуство Андре Бретон, който стигна дотам, че каза, че художникът сюрреалист Жоан Миро е „най-сюрреалистът от художниците“.
Когато произведението на изкуството, известно като Карнавалът на Арлекин, е изложено в колективната изложба на Peinture surréaliste в Париж. Картината привлече вниманието на зрителите. Това беше страхотна новина за художника Жоан Миро, който по това време от живота си на практика нямаше какво да яде и буквално гладуваше.
Може би поради тази причина художникът Джоан Миро, когато създава творбата El Carnaval de Harlequín, е бил вдъхновен от делириум, мечти и спомени, които е имал, когато е бил дете. По този начин художникът сюрреалист стигнал да декларира следното:
„Опитах се да уловя халюцинациите, които гладът, който изпитвах, предизвика в мен. Не че нарисувах това, което видях в сънищата, както казаха тогава Бретон и неговите хора, а по-скоро гладът създаде в мен вид транзит, подобен на този, който преживяват ориенталците.”
Творбата El Carnaval de Harlequín е картина, въплътена в маслени бои, където художникът Джоан Миро се фокусира върху детската вселена, където картината показва различни същества и предмети, които сякаш всички се движат в картината и маркират ритъм, който придават цветове и форми, които привличат вниманието на публиката. Картината, известна като Карнавалът на Арлекин, има следните размери 66 см на 90,5 см.
Контекст на творбата
Творбата, създадена от художника сюрреалист Джоан Миро, известен като Карнавалът на Арлекини. Това, че е рисувана между 1924 и 1925 г., е началото, в което художникът ще започне своя сюрреалистичен етап.
В картината карнавалът на Арлекин, художникът ни разказва със своя поетичен език и в предметите и формите, които рисува фантазия, мечта, двусмисленост и наивност.
Когато художникът сюрреалист Жоан Миро е вдъхновен да създаде творбата El Carnaval de Harlequín, той преминава през икономическа криза, за която няма работа и не генерира пари, за да купува храна. Ето защо, когато художникът Жоан Миро дойде да коментира, че когато е гладен, това е начин за преминаване, който ориенталците изпитват в своите медитации.
През 1927 г. художникът сюрреалист Жоан Миро прави илюстрацията към добре познатата книга Gertrudis от JV Foix. След като печели слава с произведението на изкуството, той решава да смени ателието си с по-голямо, разположено на улица Турлак.
В тази част на града той срещна добри приятели, които бяха Макс Ернст и Пол Елюар, след това срещна художниците Пиер Бонар, Рене Магрит и Жан Арп. С всички тези хора той прилага експерименти в произведенията на сюрреализма, даващи добри резултати.
През 1928 г. Благодарение на успеха на творбите си той решава да пътува до Холандия и Белгия, за да усъвършенства техниката си, поради което започва да посещава всички музеи в тези страни и да опознава холандското и белгийското изкуство.
Художникът Джоан Миро научава много от картините и произведенията на изкуството, открити в различните музеи в Холандия и Белгия. За което стига дотам, че казва, че зографите от XNUMX век. Те са истински майстори на изкуството, тъй като предизвикаха голямо удивление в него. Той дори купува цветни картички за творбите на различни художници и когато се завръща в Париж, предприема проект, който става известен като поредицата Холандски интериор.
Описание на картината Карнавалът на Арлекин
Произведението, известно като El Carnaval de Harlequin, направено от художника сюрреалист Джоан Миро, има няколко героя, но тези, които се открояват най-много, е Арлекин, който има много големи мустаци и автомат, който сякаш свири на китара, но в творбата Можете да видите много детайли, които са дело на въображението на художника сюрреалист, тъй като има птица със сини крила, която е като излязла от яйце.
Рисувам и няколко котки, които си играят с бъркотия вълна, има няколко риби, които са като плаващи и има зарове, което има насекомо, което излиза от него.
От лявата страна на творбата има голямо стълбище с много голямо ухо, а от горната дясна страна на творбата има прозорец, където много хора са наблюдавали конична фигура, която според тях е изображението на Айфеловата кула .
Тъй като има много елементи в произведението, известно като Карнавалът на Арлекини, което според много специалисти по изкуство казват, че е пълна бъркотия в работата, тъй като е нарисувана в стая, където има прозорец, който гледа към Айфеловата кула. В картината Арлекин Карнавал има различни форми като китара, кълбо вълна, Айфеловата кула, риби, котки и насекоми.
Както е обяснено от същия художник Жоан Миро, дали в творбата на карнавала на Арлекин има много символични обекти като стълбата, тъй като всички предмети в творбата й придават вид движение и ритъм, който кара телата да се обединяват чрез своите цветове и форми.
Същността на обяснението на художника сюрреалист е, че всички символични форми и фигури, които се смесват в стаята, не влияят на художественото изражение на художника. Тъй като много художници сюрреалисти са смятали, че художественото изражение на Жоан Миро е нов начин за възприемане и реагиране на околната среда.
Въпреки че художникът сюрреалист се опита да изживее реалността в подсъзнанието, тъй като я формулира чрез творбите, които рисува и това, което е направил, така че публиката да може да интерпретира сюрреалистичните послания на неговите произведения на изкуството, че някои изглеждат ирационални произведения. Но в ирационалния или подсъзнателния свят това е най-доброто средство да можете да правите произведения на изкуството, за да създадете преживяване в паметта и в живота.
Иконографски анализ на живописта
В работата, извършена от художника сюрреалист Жоан Миро, той е вдъхновен от сюрреалистичното изкуство, тъй като техниката, въплътена в работата му El Carnaval de Harlequín, се осъществява в скиците, които той проектира на произведението и как ги проектира и създава. структурата. Тъй като се фокусира върху фигурите и обектите, които не са свързани, но изглеждат заедно в работата благодарение на вдъхновението на художника сюрреалист.
Въпреки че изглежда, че всички фигури и предмети, които са част от карнавалната картина на Арлекин, са рисувани на случаен принцип от художника, резултатът от произведенията е прецизна картина, която има много характеристики на сюрреалистичното изкуство. В различни проучвания, извършени върху произведението, може да се определи, че работата представя червена диагонална решетка, която демонстрира априорна текстура върху платното на творбата.
По този начин, като се прави подробен анализ на иконографията на произведението на изкуството, карнавала на арлекина, в центъра на картината има бутилка, която прилича на лампата на Аладин, която при разкриване от едната страна излиза бял дим, който би могъл бъдете мечтите на жените. Докато от другата страна от бутилката излиза черен дим, който се превръща в ръка, която се простира през цялата работа, докато стигне до стълбата, която поддържа с ръка.
Тази стълба е символът, който насочва художника към свободата. Въпреки че също може ясно да се види, че рамото разделя картината на две части хоризонтално, а бялата лента прави това, но на половини вертикално.
От лявата страна на картината има червен бюст, който има китара в лявата си ръка, която започва да свири, като се обозначава с музикалните мелодии, които се появяват нарисувани в творбата и птицата започва с трела си. Докато в дясната си ръка той държи плат с цветовете на испанското знаме.
Много специалисти твърдят, че китаристът е жена заради вида на паяковия пол, при който се въвежда човката на птица, която наподобява феникса в романтика. Че тялото му е черно, докато има жълти крака. Която е подпряна на ръката и изглежда, че снася три яйца.
Най-атрактивната фигура в творбата е Арлекинът, който има дълги мустаци. Откъдето се държи насекомо, което губи кръв и снася три яйца, които са по-големи от собственото му тяло. Това се отнася до създаването на света.
Докато Арлекинът на картината има брада с много малко косми и носи шапка, костюмът, който носи, е английски двор с папийонка или арлекин. Той също е пушач, защото има лула, от която излиза дим и има голям твърд пенис, който завършва с триъгълна форма.
Вратът на арлекина е много дълъг и има дупка в центъра на тялото му, което се отнася до факта, че има празен стомах като художника Жоан Миро, който няма какво да яде поради кризата, която преживява при това момент от живота му.
В едната ръка на арлекина той носи много малка триъгълна палитра, която художникът използва, а в другата ръка носи флейта, която се превръща в свещ и от своя страна се превръща в черен дракон, който играе с топки, сякаш е дракон, жонгльор.
В долната част на арлекина има животно, което прилича на маймуна, но има цветни крила с различни цветове, които са червени, жълти и сини, което сякаш излиза от заровете, също така е и жонгльор поради начина, по който е игра с топката.
Според художника маймуната в творбата, карнавалът на арлекини, ще символизира радост и забавление.Те също така са казали, че тя олицетворява щастливия живот и хората, които никога не се ядосват и е другата страна на синьото насекомо, което е творческото усилие.
Друга важна част в карнавалната картина на Арлекин е частта от стълбата, където всяка стъпка намалява с разстояние и височина, въпреки че можете да видите, че стълбата в края има око, а в друга част има ухо. Това ни разказва за това как човешкото същество избягва стълбата, за да постигне свободата си.
Казва се също, че това е стъпката, която всяко човешко същество трябва да направи, за да се издигне от земния план и да бъде на духовния план. До окото има скосяване, което се отнася до масоните, където се вярва, че човекът е създател и строител на нещата.
Близо до ухото има две силно дискутирани фигури, тъй като мнозина твърдят, че те са летящи риби и рибата е свързана с мъжкия полов апарат. Но има и друга версия, в която се отбелязва, че те не са риби, а русалки, където едната е жена, а другата е мъжка.
В центъра на стълбището се появява сфера, която се асоциира с лицето на луната, въпреки че е боядисана между черно и бяло като символ на ин и ян. Там можем да наблюдаваме скритата и видимата страна на луната. Той символизира баланса на хората.
В долната част на стълбите художникът е нарисувал птица и тя е интерпретирана като символ на духовно извисяване, въпреки че други я свързват с фройдисткия символ на мъжкия полов орган между стълбите, който наподобява крака.
На пода на стаята можем да видим голям брой геометрични фигури. Например, в случая на стълбата имаме цилиндър отгоре на тази фигура има риба с очи, която сякаш плава. Освен това можем да наблюдаваме сфера и конус.
В долната дясна част на творбата, карнавалът на арлекин, конкретно на земята, художникът сюрреалист рисува котки, които също са облечени като арлекини и си играят с прежда от вълна. До жълтата котка има друг елемент, който прилича на насекомо, известно като водно конче със сини крила. Това излиза от едно много голямо яйце и на главата на водното конче излиза червен пламък, който мнозина свързват с женския пол.
От дясната страна на картината има нещо като маса с един крак, въпреки че тази маса намеква за глада, който е изпитал художникът, масата е боядисана в светло син цвят, върху нея има много подаръци или предмети, най-ясният едната гледка е жълта и черна риба, която изглежда сякаш плуват в синия океан, има два плода, единият вече е покълнал и има стъбло и листа.
На масата има и отворена книга с много бели страници, ще се окаже, че на нея няма нищо написано. Освен това има покривка, която не се използва. Но има няколко специалисти, които са документирали, че това е бял гълъб заради начина, по който е боядисан. Тъй като се наблюдават отворените крила и има жълт клюн.
Художникът Жоан Миро също нарисува глобус на масата със стрела, минаваща през центъра му. Той използва този символ, за да може да се измъкне от икономическата криза, през която преживяваше, защото нямаше нито стотинка, за да си купи храна. Той също имаше желание да завладее света. Всички елементи, поставени на масата, са използвани за балансиране на работата с другите геометрични форми, които художникът сюрреалист е използвал.
В горната дясна част на творбата се вижда вид прозорец, който е заобиколен от панделка или голям бял червей. Мнозина го свързват с цигара. На мястото на творбата има много извити и кръгли линии, които придават на работата много динамика.
Отвореният прозорец символизира свободата на хората и осъществяването на мечтата. В прозореца можете да видите някои фигури, които са свързани с луната и Айфеловата кула. По същия начин можете да видите червено дърво.
Формален анализ на произведението
В творбата има сцена, известна като horror vacui, според специалисти. Също така в творбата има две пространства с различни цветове, тъй като има светло бежова стена и подът е светлокафяв и две оси могат да се възприемат в произведението първата вертикална, която е оформена от бялата лента и хоризонталната ос, която се образува от удължената черна ръка.
По същия начин другите вертикални осови линии, които могат да се видят в произведението на изкуството, са там, където е стълбата, което се противодейства от вертикалността на прозореца и линията, която образува червея, който мнозина свързват с цигарата. В допълнение, таблицата образува набор от линии, които са разграничени в споменатата работа, както и набор от фигури, които съществуват, които са извити и геометрични в допълнение към други, които са кръгли.
Представен е в различни цветове, сред които се открояват основните цветове, като синьо, червено и жълто, и други вторични цветове, които художникът е използвал по плосък начин, а черно-белите цветове са отделени от творбата за създаване на пиеса на цветовете.в картината карнавалът на арлекини.
Пространството в творбата беше специално третирано от художника сюрреалист Жоан Миро, като той постави различни сюрреалистични елементи в пространство, което според специалистите е класическа перспектива. Подът сякаш се издига в картината, докато стените на стаята са по-светли.
Формата и синият цвят на масата придават на картината много сюрреалистичен стил, който придава голяма дълбочина на работата. Фигурите в творбата бяха много добре обработени от художника, тъй като той смеси много големи фигури с малки, тъй като в случая с китарата те са по-малки от котките. В допълнение към други елементи, които плуват благодарение на въображението на художника сюрреалист.
Биография на Жоан Миро
Известен като Жоан Миро и Фера, той е роден в град Барселона, Испания, на 20 април 1893 г. и умира в град Палма де Майорка на 25 декември 1983 г. Приживе той е голям сюрреалист художник, гравьор, скулптор и керамист. В произведенията, които прави, той винаги отразява ползата, която подсъзнанието има в културата на Каталуния и в детството.
Въпреки че е един от най-големите представители на сюрреализма, той се свързва и с абстрактното изкуство, тъй като стилът, който демонстрира, е много формален и стилизиран, но с много креативни фигури. В началото си работи с фигури и оказва силно влияние с кубични, експресионистични и фовистични форми.
Докато художникът прекарва време в Париж, неговите произведения на изкуството стават много фантастични и въображаеми, въпреки че са свързани с сънливото. Точно в този момент той започва да се съгласява със сюрреалистичното изкуство и се запознава с това художествено движение.
Ето защо при даването на интервюта и в документите си той дори заявява, че има голямо желание да се откаже от конвенционалните методи за създаване на художествени картини. За да може да направи по-съвременна форма на изразяване и да не следва същите модели, които са били използвани, откакто той принадлежи към сюрреалистичното движение.
През 1975 г. създава фондация, известна с неговото име, която се намира в родния му град. В момента Барселона е културен и артистичен център. Този център има за основна цел разпространението на нови тенденции в съвременното изкуство.
Произходът на художника
Бащата на Жоан Миро, известен като Микел Миро Азериес, е син на ковач от град Корнудела. Но в търсене на ново бъдеще, той се премества в град Барселона, където създава своята часовникарска и златарска работилница, която се намира близо до Plaza de Barcelona. На това място той среща Долорс Фера и Ороми, която е дъщеря на столяр.
Като влязоха в любовна връзка с момичето, за което се ожениха по това време и установиха дома си в град Барселона. След като се омъжи по същото време, тя забременява и се ражда бъдещият художник-сюрреалист Жоан Миро.
С течение на времето художникът Жоан Миро се жени за Пилар Джункоса в Палма де Майорка на 12 октомври 1929 г., те заминават да живеят в Париж. Те имаха удобен апартамент, който съдържаше тяхната работилница за изработване на произведения на изкуството. На 17 юли 1931 г. той става баща на единствената си дъщеря на име Долорес. След като живее известно време в Париж, той решава да се върне в родния си град Майорка, но също така прекарва периоди в Монтроа.
През 1936 г. избухва гражданската война в Испания, но той прави нова изложба на свои творби в Париж, където решава да остане и да изчака дъщеря му и съпругата му да пристигнат в страната. След като се събира с цялото си семейство, той решава да остане там в Париж.
От доста време живее в Париж, избухва Втората световна война, всичко в Париж започва да се усложнява, за което отива за известно време в къщата на приятеля си Джордж Нелсън, който е бил архитект в Нормандия. Той остава там до 1940 г., когато се завръща в град Каталуния.
Намирайки се в Каталуния, където остава за известно време, той решава да замине със семейството си в град Майорка и през 1942 г. се премества в град Барселона.
Творбата с голямо влияние Карнавалът на Арлекин
Жоан Миро има много произведения на изкуството в своята артистична кариера, но едно, което предизвика голямо влияние, е добре познатият Карнавал на Арлекин. Между 1924 и 1925 г. той прави първата си сюрреалистична работа, която е изложена в колективната изложба на Peinture surréaliste на галерия Pierre в края на 1925 г., творбата има голям успех.
Пиесата, известна като Карнавалът на Арлекин. Страхотен прием от публиката, тъй като това беше произведение, което беше изложено заедно с творби на главните художници от онова време като Джорджо де Кирико, Пол Клее, Ман Рей, Пабло Пикасо и Макс Ернст.
Творбата е известна като началото на сюрреалистичната фаза на художника Жоан Миро. По това време, което е преминаването през 1924 г. и през 1925 г. Когато художникът Жоан Миро започва да прави творбата Арлекинския карнавал, той преминава през голям период на икономическа криза, че няма нито едно песо за купувам храна за. Ето защо съм много гладен. Следователно той продължи да заяви следното:
„Опитах се да уловя халюцинациите, които гладът, който изпитвах, предизвика в мен. Не че нарисувах това, което видях в сънищата, както казваха Бретон и неговите хора, а по-скоро гладът ме накара да изживея един вид преход, подобен на този, преживян от ориенталците.”
В картината карнавалът на арлекини, където основните фигури са автомат, който свири на китара, който е до арлекин, който има много големи мустаци. Тези два героя в произведението на изкуството са много важни в картина, която има вселена от творчески фигури, които могат да се появят само във въображението на художника.
Сред които има котки, които си играят с кълбо вълна, синя птица, която сякаш излиза от яйце. Риба, която плува в картината и насекомо, което се появява от зар със странни фигури. Стълбата, която се явява като символ на издигане и свобода, която има голямо ухо и око, което наблюдава всичко.
Освен това има прозорец от дясната страна, където можете да видите геометрична и конична фигура, която представлява Айфеловата кула. Ето защо художникът Жоан Миро пише в книга следното от своето произведение El Carnaval de Harlequín:
„В чилето прежда, развързано от котки, облечени като пушени арлекини, които се гърчат и пронизват вътрешностите ми“
Творчеството на художника сюрреалист Джоан Миро, който създава сюрреалиста El Carnaval de Harlequín, е изложено в колекцията на художествената галерия Олбрайт-Нокс в Бъфало, (САЩ).
Сюрреализмът на Жоан Миро
Когато художникът Жоан Миро е инсталиран в неговата работилница в Париж, която е известна като работилницата на Пабло Гаргало. Контакт с няколко художници в Париж, които формират движението дада, което е основано през 1924 г. Сюрреалистичната група се ръководи от поета и писател Андре Бретон.
Когато сюрреалистичната група, художникът Жоан Миро, започва да се преоткрива в техниката си и изоставя тази картина, която е детайлизирана и синтезира неговите произведения на изкуството. Тъй като сюрреалистичното изкуство му дава много причини да прави произведения, които да привличат вниманието на публиката. Използване на сюрреалистично изкуство, базирано на онирични сънища и несъзнаваното на човешкото същество.
С тези елементи художникът сюрреалист намери много материал, за да се възползва от сюрреалистичното изкуство. Ето защо при правенето на други произведения те бяха много удовлетворяващи за публиката и специалистите, като Тиера лабрада, скулптура, която е направена като глава на пушач с много сюрреалистични елементи, които се наблюдават, има много характеристики на сюрреалистичното изкуство.
Художникът Жоан Миро проведе изложба във Френската галерия, известна като Пиер между 17 юни и 25 юни 1925 г. С изложбата на картини, където едно от най-известните му творби е Арлекинският карнавал и около 15 рисунки, които привлякоха вниманието на няколко специалисти по изкуство, както и публиката, която посети Галерията по това време.
Творби на художника Жоан Миро
През цялата си художествена кариера художникът сюрреалист Жоан Миро създава много произведения на изкуството, сред които се открояват неговите картини, които са много известни, сред които се открояват следните:
Натюрморт на старата обувка: когато художникът се завръща в Париж, защото е имал изложба през ноември 1936 г., в допълнение към това, че е в Испания, избухва испанската гражданска война и художникът има нужда да рисува реалността на случващото се.
Ето защо художникът-сюрреалист с творбата си, известна като Натюрмортът на старата обувка, започва да рисува натюрморт, където улавя връзката между старите обувки и природата. В този момент той поставя на масата ябълка, бутилка и вилица. Използваните от художника цветове са агресивни в произведението на изкуството, което показва, че могат да бъдат киселинни и насилствени.
В тази картина картината на произведението на изкуството не е плоска, както в няколко произведения на изкуството на художника, тя има повече измерения и обектите са по-ясни и по-силни. Да привлече вниманието на хората към това, което се случва в Европа с предстоящите войни.
Павилион от 1937 г. в Париж: След като спечели много известна слава с известната си творба „Карнавалът на арлекини“. Испанското правителство му възлага да нарисува голяма творба в павилиона на Испанската република. В известната международна изложба в Париж през 1937 г. Тази творба щеше да бъде открита през месец юли.
Следните художници също бяха в този павилион: Пикасо с работата си Герника, Александър Калдер с картината Фонтан на живак, Хулио Гонсалес със скулптурата Монсерат, Алберто Санчес със скулптурно произведение Испанският народ има път, който води до звезда и художника сюрреалистът Джоан Миро, който направи The Reaper.
съзвездия: Тези творби са направени от художника сюрреалист между 1940 и 1941 г. в малкото градче, известно като Варенжвил-сюр-Мер на брега на Нормандия. Художникът беше много щастлив да види небето на този град, че започна работа, в която направи 23 художествени произведения, озаглавени Съзвездията.
Всички тези произведения са с еднакъв размер, който е 38×46 см, и са направени на хартиен формат, който художникът напоява с бензин и след това изстисква, за да им даде грапава, но отлична повърхност за наблюдение от публиката. След това поставя цветове, докато не получи вида, който художникът Жоан Миро искаше.
Във всички творби на съзвездията художникът сюрреалист се опитва да улови реда, който съществуваше в космоса, той нарисува звездите, подчертавайки небесния свят и всички герои в неговата картина представят птиците и земята, обединени.
През 1958 г. е публикувана книга, озаглавена съзвездия, но в тази книга са направени 22 репродукции на неговата работа, известни като съзвездия. След тези творби през 1960 г., художникът-сюрреалист отново се преоткрива в кариерата си, тъй като картините, които е направил, имат повече лекота в начина, по който рисува линиите и графиките, той също получава много простота в начина, по който рисува фигурите и обекти.
Всички тези техники са типични за него, тъй като винаги е рисувал с детски и сюрреалистичен стил чрез техниките, които е използвал от подсъзнанието и от съня, за да придаде форма на своите произведения на изкуството.
Основни произведения на художника сюрреалист
Художникът-сюрреалист Жоан Миро, въпреки че много хора го разпознават с емблематичната му картина, известна като Карнавалът на Арлекин, през живота си е рисувал много произведения, той също е работил в изкуството на керамиката и скулптурата и в тази статия ще назовем най-важните произведения на автор, с когото има голяма международна слава и е известен като художник на сюрреалистичното движение.
Пинтурас
- Къщата на палмите (1918) – Музей на Национален център за изкуства Рейна София
- Фермерската къща (1921) – Национална художествена галерия Вашингтон.
- Испанска танцьорка (1921) – Център Жорж Помпиду
- Обработена земя (1923) – Музей на Соломон Р. Гугенхайм
- Ловецът – каталунски пейзаж (1923) Музей за модерно изкуство, Ню Йорк
- Карнавал на Арлекин (1924) – Музей Олбрайт-Нокс
- Композиция (1934) – Музей на Сумая
- Гола жена, изкачваща се по стълбите (1937) – Фондация Жоан Миро
- Звезда гали гърдите на черна жена (1938) – Тейт Модерн
- Съзвездията (1940-1941)
- Поредица от Барселона (1944) – Фондация Жоан Миро
- Урокът по ски (1966) – Музей за съвременно изкуство в Каракас
- Надеждата на навигатора (1968-1973)
- Персонаж пред слънцето (1968) – Фондация Жоан Миро
- Надеждата на осъдените на смърт (1974) – Фондация Жоан Миро
- Ръцете, летящи към съзвездията (1974) – Fundación Joan Miró
- Глава на каталунски селянин
- Целувка в прерията (1976) – Фондация Жоан Миро
керамични стенописи
- Керамични стенописи на Слънцето и Луната, 1958 г., централата на ЮНЕСКО в Париж.
- Керамичен стенопис за Харвардския университет, 1950 г.
- Керамичен стенопис на Handelshochschule, 1964 г. в Санкт Гален в Швейцария.
- Керамичен стенопис на фондация Maeght, 1964 г. в Сен Пол дьо Ванс.
- Керамичен стенопис на Терминал B, 1970 г. на летище Барселона.
- Керамични стенописи за газовия павилион, 1970 г. за международната изложба в Осака
- Керамичен стенопис в музея на Вилхелм-Хак, 1971 г. в Лудвигсхафен.
- Керамичен стенопис от Кинотеката, 1972 г. в Париж, в момента в Баския център-музей за съвременно изкуство във Витория-Гастейс (ARTIUM).
- Тротоар Миро, Барселона, 1976 г.
- Керамичен стенопис на новия Паласио де Конгресос в Мадрид, 1980 г
Скулптури
- Персонаж с чадър, дървена скулптура от 1933 г., чадър и сухи листа във фондация Miró в Барселона.
- Лунна птица, 1946-1949 г. в бронзови различни копия
- Слънчева птица, 1946-1949 в бронзови различни копия
- Вятърен часовник, бронзова скулптура от 1967 г.
- Ласката на птица, 1967, боядисана в бронз във фондация Miró в Барселона
- Жена от бутилка, бронзова скулптура от 1973 г. за културния парк Viera y Clavijo в Санта Крус де Тенерифе.
- Куче, бронз от 1974 г. във фондация Miró в Барселона.
- Монументален комплекс за La Défense, 1978 г. в Париж.
- Мис Чикаго, 1981 Публична скулптура от дванадесет метра в Чикаго.
- Femme, бронзова скулптура от 1981 г., изложена в Къщата на град Барселона.
- Жена и птица, циментова скулптура от 1983 г., покрита с керамика в парка Жоан Миро в Барселона
Ако сте намерили тази статия за важна за работата El Carnaval de Harlequín от художника-сюрреалист Джоан Миро, каня ви да посетите следните връзки: