Днес ви представяме тази интересна статия всичко за конструктивизъм изкуство художествено течение, възникнало от него след Октомврийската революция, където са отразени конструкцията, характеристиките и повече от това художествено движение. Не спирайте да го четете!
Какво представлява изкуството на конструктивизма?
Конструктивизмът Изкуството е течение, което предлага движението на кубизма, за което те използват качествата на времето и пространството с намерението да създават много динамични форми.
Следователно, творенията на тези художници се основават на математическа конструкция, където времето и пространството се оценяват като същност във всяко направено произведение.
Терминът руски конструктивизъм набляга на конструктивизма. Изкуството специално в живописната и архитектурната област, възникнало в Русия около 1914 г., придобивайки значение след Болшевишката революция от 1917 г.
Важно е да знаете за изкуството на конструктивизма, което беше авангард на XNUMX-ти век, който свързва политическите течения на Русия, която беше опустошена след Първата световна война, вътрешната ситуация доведе до революцията, която взе властта.
Появата на конструктивизма Чл
След това ще опишем появата на конструктивисткото изкуство:
Начало
Той води началото си през 1914 г. в руската нация след Октомврийската революция с намерението да опише по унизителен начин работата, извършена от Александър Родченко, многостранен художник, който прави скулптури, фотографии, картини и графичен дизайн. от друг художник на име Казимир Малевич.
Но този термин Арт-конструктивизъм произведе набор от движения в художественото поле в различни географски региони, какъвто е случаят с холандския конструктивизъм.
Русия от своя страна прие конструктивисткото изкуство като нов стил и създаде училището за изкуство и дизайн Вхутемас, което се противопоставя на традиционното училище за изящни изкуства, разположено в Москва.
Сливането между кубистичния и футуристичния авангард е демонстрирано чрез проста пластмаса, но пълна с движение, където абстракцията е основната тема във всяко от произведенията, направени в това художествено движение, известно като изкуство на конструктивизма.
Манифест на изкуството на конструктивизма
През 1920 г. Габо Дием с помощта на брат си Певснер представя реалистичен манифест, в който се появява терминът Конструктивизъм.
Като позитивистко движение, което той използва като заглавие на една от книгите си и символизира действието на това художествено движение.
Сталевото изкуство беше забранено в този манифест, принуждавайки художниците да трансформират произведенията си чрез използване на индустриален дизайн.
Много художници напускат Русия по това време, но конструктивното изкуство е източник на вдъхновение за Запада, така че техните идеи продължават до 1950 г.
Важно е да се подчертае, че Съветската революция търси нови канали за изразяване на капиталистическата система чрез демократични процедури за разпространение на производствени стоки и услуги.
Художниците от това движение Арт Конструктивизъм искат да използват индустриалното производство като естетическа техника сред тях са Александър Родченко, Наум Габо, Владимир Татлин, Ел Лисицки, Василий Кандински и Казимир Малевич.
основна тема на вдъхновението
Основната тема на вдъхновението в изкуството на конструктивизма беше техническото производство с намерението да се създаде изкуство, за което те използваха различни дисциплини сред тях.
Фотография, илюстрации, типография, моден дизайн, реклама, дизайн на плакати и интериорна архитектура за създаване на вашите художествени произведения.
Именно в изкуството на конструктивизма се забелязва, че елементите, които сега заемат пространство, са от съществено значение за индустриалния дизайн.
Изкуството беше в услуга на обществото, в този комунистически исторически момент, изразяване чрез визуална комуникация, формирайки нов социален ред, предавайки разпространението на социалистическата идеология.
Основни характеристики на този вид изкуство
Едно от основните качества, които представляват конструктивисткото изкуство, е фактът, че то е било използвано за разпространение на революционни послания.
Чрез художествени медии като плакати, реклами, типографии, илюстрации, фотографии за визуална комуникация с населението.
Друга характеристика на изкуството на конструктивизма е неговият интерес към създаване на триизмерни произведения, където се представя абстрактна мисъл.
Свързвайки го с индустрията и техниката, както и изпълнението на линии и геометрични фигури с функционален смисъл.
Изкуството на конструктивизма е свързано с движенията на кубизма, футуризма и дадаизма, отхвърляйки буржоазното изкуство и класическия орнамент.
Цветовете на изкуството на конструктивизма са синьо, жълто, червено, оранжево, бяло, както и черно, за да се направят емблеми, свързани с напредъка, където се използват тежки работни инструменти.
Следователно, изкуството на конструктивизма комуникира чрез пространството, светлината и времето средата, която заобикаля произведението, за да бъде подчертано в художественото произведение.
Чрез използването както на видими, така и на прозрачни линии, за да се придаде по-голям акцент върху работата на произведението, едно от основните качества на конструктивисткото изкуство е да бъде в услуга на революцията.
Сред тях можем да споменем обществените фестивали, както и създаването на плакати, които демонстрират произведенията, извършени от правителството на революцията, което представляваше болшевик.
Следователно след Октомврийската революция се забелязва, че изкуството на конструктивизма е интегрирано със сценичните изкуства, включително театъра, където са очевидни големи дейности.
Освен това медийната информационна кампания беше известна с термина Ventana Rosta, което беше културно движение, което се опита да отговори с художествена структура, даваща живот на изкуството на конструктивизма.
Области, в които се развива изкуството на конструктивизма
Областите, в които е развито изкуството на конструктивизма, са били много разнообразни в руската нация, така че в тази статия ще ви го обясним подробно.
дизайн на плат
Изкуството на конструктивизма започва чрез графичния дизайн на интересни фигури, които могат да бъдат пренесени във физическа среда, която в този случай е тъканта, те се произвеждат на индустриално ниво, създавайки поразителни художествени модели.
Цветовете, които се открояват в дизайна на тъканите, са свързани с изкуството на конструктивизма, като червено, синьо, оранжево, жълто, черно и бяло, както и добавяне на геометрични фигури.
Като елементи, които могат да се видят в графичния дизайн на тъкани като триъгълници, правоъгълници, кръгове, диаманти, дори линии в различни посоки.
Великолепни дизайни се създават чрез тъкани чрез изкуството на конструктивизма, където се наблюдават енергия, движение и многопосочност.
Съветско спортно облекло
Това е друга област, в която изкуството на конструктивизма навлезе, защото спортът беше линия на държавата, която трябваше да бъде изпълнена като революционно същество.
Жителите трябва да имат обновено тяло и пълни с енергия благодарение на физическото състояние, което руското правителство може да изисква в даден момент.
театрално облекло
Друга област, в която Constructivism Art предприема, е в дрехите, използвани в медии като кино и театър, те бяха иновативни.
Що се отнася до дизайна на сцените, които актьорите и актрисите изпълниха, за които бяха създадени нови дрехи в допълнение към наемането на други професионалисти в тази среда.
На първо място, при проектирането на облекло за художниците в сцените, които ще бъдат осъществени, бяха необходими и фотографи, художници, архитекти, дизайнери и др.
Създавайки изненадващи парчета и по отношение на облеклото, жените започват да се равняват на мъжете в използването на дрехите, тези части от облеклото бяха голям бум в изкуството на конструктивизма.
Без да забравяме, че в цяла Европа, където той упражнява влиянието си чрез прилагане на нови дизайни, където цветът е главният герой чрез индустриалното въображение, което позволява движение, започвайки индустриалната революция.
Скулптурата
Художниците правят скулптури в този вид изкуство на конструктивизма, където пространството и движението са интегрирани в произведенията, за които са използвани елементи като тел, стъкло, дърво, гипс, пластмаса, наред с други материали.
Изкуството спира да изпълнява функцията на полезност в обществото, за да се превърне в абстракция. Именно в този момент конструктивисткото изкуство интегрира съвременните машини чрез физика с помощта на машини, сякаш е инженер, който трябва да реши загадка за обществото.
Керамиката беше друга област, която също беше повлияна от конструктивисткото изкуство, правейки геометрични фигури и линии в различни посоки върху бял фон.
Което изразява модерността и динамиката на руското общество в изкуството на конструктивизма и следователно на останалите жители на европейския континент и дори на Америка.
Рисуване в това движение
Това беше област от голямо значение в конструктивисткото изкуство и повлия на други области, като фотография и графичен дизайн, както в текстила и облеклото, така и в плакатите и рекламите.
Дизайните, наблюдавани в картината, която представлява изкуството на конструктивизма, се считат за абстрактни, тъй като се използват геометрични фигури.
В допълнение към други елементи, които позволяват да се визуализират тела с по-високо ниво на изразителност чрез костюмите и без да се забравя декорите, които придадоха страхотно качество на пространството и времето, където е представена творбата.
Сред най-подходящите художествени произведения в изкуството на конструктивизма са свързани с текстилни творения, които трансформират други пространства.
Както и танците, киното, телевизията и театъра. Не се колебайте да продължите да четете по тази интересна тема, където ще ви представим най-подходящите произведения.
Глава на жената
Тази работа е направена от руския скулптор на име Наум Габо, където са показани поредица от елементи, които вървят по посока на линиите и няколко криви, където лицето на човек се визуализира чрез използването на геометрични фигури.
Което е една от характеристиките на това произведение, което представя изкуството на конструктивизма, базирано на геометрията, за да направи композицията според субективния вкус на художника.
Архитектурата
Една от основните цели на архитектурата на конструктивисткото изкуство е да разпространи авангарда в ежедневния живот на жителите. Той се стреми да изгради области, в които да бъде постигната новата руска социалистическа химера.
Проектите, които бяха изпълнени, имаха утилитарна цел за работниците, те дори дойдоха да проектират много уникални проекти, като случая на Летящ град от Гьорги Крутиков.
Този проект беше много сериозно предложение за изграждане на къщи във въздуха, демонстриращо крайностите, съществуващи в конструктивисткото изкуство, тъй като насърчаваше равенството за обществото и дори предизвикваше физиката със смели проекти.
Прилагането на изкуството на конструктивизма в архитектурата доведе до трансформация в обичайния живот на жителите на нацията, така че те трябваше да проектират и построят нов град за това общество, което се трансформира.
Вниманието на архитектурата беше в създаването на нови инфраструктури за услугите на общността от гледна точка на полезността.
Поради тази причина се създават клубове за работниците, центрове за развлечение на работническите дни, колективни къщи, училища, комуникационни центрове, гаражи и др.
Всичко с намерението да бъдат инфраструктури от утилитарен характер и в услуга на руската общност. Сред тях може да се отбележи Кошерната къща и Русаковския работнически клуб, построен през 1929 г.
Той също така подчертава жилищната сграда на Моселпром от 1917 г., комуникационната кула Шаболовка от 1922 г., наред с други.
Паметник на Третия интернационал
Това е най-известното произведение, направено от художника Татлин, едно от най-важните произведения в изкуството на конструктивизма, с цел да бъде символ на социализма, както и да бъде централата на Коминтерна.
Формата на това художествено произведение е в спирала от използването на елементи като стомана и стъкло в историческия момент беше голям бум, но след икономическия упадък на руската нация и силната критика, която работата получи, бяха причина да се избягва неговия избор.
Този проект не стана реален, но отбеляза първия му набег в архитектурата по отношение на модела на това художествено произведение, това е желязна рамка с височина приблизително 6.7 метра, която се опира на въртящ се цилиндър, куб и конус.
Този паметник съчета естетиката на машината заедно с движението, което индустрията празнува като рефлектори и прожекционни екрани, което означава стъпка напред в технологиите.
Този проект не е осъществен поради гражданската война и падането на правителството на Ленин означава, че тази величествена работа не може да бъде извършена, тъй като материалите за създаването му са скъпи.
Художници с най-голямо значение в конструктивизма Изкуство
Историческият момент, който позволи да се създаде конструктивно изкуство, позволи да се обедини изобразителното изкуство с образователни цели в полза на комунистическата революция, като следните герои:
Владимир Татлин
Разностранен руски художник е роден през 1885 г. и умира през 1953 г., тъй като е архитект, художник и скулптор. Той се обявява в полза на Октомврийската революция от 1917 г. и затова е класифициран като враг на народа.
Той беше един от най-големите представители на изкуството на конструктивизма, създавайки произведения, където основният елемент бяха огънати метални листове в допълнение към опъването на жиците и той се занимаваше с гипсови модели и счупено стъкло, за да добави към произведението, което направи.
Татлин беше в челните редици на изкуството за обществото, което се трансформира в Русия, неговите произведения демонстрират отхвърлянето на стилизирана и перфектна скулптура, за да се иновира с нови скулптури, които оспорват естетическите граници.
Той отговаряше за изразяването на полезността на предметите за комфорта на човечеството, подчертавайки вътрешните области на използваните от него материали, отдалечавайки се от класическата култура чрез взаимодействие със съществуващи и обичайни зони.
Има възможност да посети Пикасо в Париж, след завръщането си в Русия започва да прави релефни конструкции в своите художествени произведения. Той прави поредица от скулптури с полезен материал, имитиращ творчеството на художника от испански произход.
Александър Родченко
Роден през 1891 г. и починал през 1956 г., той е един от лидерите на изкуството на конструктивизма в Русия.Той се доказва като голям многостранен, тъй като е графичен дизайнер, скулптор, художник и фотограф и е женен за художничката Варвара Степанова.
Той представи на света висящи скулптури, както и фотомонтажи, дори правейки монохромни парчета за определен период от време. Творбите на този художник са повлияни от кубизма и дори от футуризма в художествените си произведения той е преди всичко визуален инженер.
През революцията учи в Казанското художествено училище и се приобщава към болшевиките, поради което през 1920 г. е назначен за директор на Музейната канцелария и Фонда за покупки.
Поради това той имаше тежкия ангажимент да реорганизира образователните институти и музеите на руската нация, използвайки пропагандата като форма на конструктивистко изкуство в полза на революцията.
Той създаде безброй фотомонтажи, на които ще бъде майстор в тази област на изкуството, използвайки абстракция чрез ъгли, които изглеждаха невъзможни, както и смеси и размазвания в полза на социалната ангажираност. Черното преобладава, така че той проектира ексцентрични произведения, които биха допринесли за болшевишката революция.
Наум Габо
Роден през 1890 г. и починал през 1977 г., той е велик скулптор и художник на руската нация, в компанията на брат си правят манифест, в който отхвърлят теченията на кубизма и футуризма. Така че изкуството на конструктивизма върви ръка за ръка с политически действия от 1920 г., когато произведенията на този художник стават актуални.
Благодарение на своята креативност, този художник проектира колективни костюми за руската общност, както и за танцови, театрални и кино сцени, където отговаря и за декорацията.
Варвара Степанова
Тази руска художничка е родена през 1894 г. и умира през 1958 г. Тя се фокусира върху създаването на визуални елементи като нова форма на комуникация в услуга на масите. Тя се срещна със съпруга си Александър Родченко в Казанското художествено училище, тъй като оттогава работят заедно върху конструктивизма. Изкуството беше ярък пример за еманципацията на жените, подкрепена от руската държава.
Благодарение на това чрез Конструктивно изкуство той постига мерки, които позволяват трансформиране на социалния статус на жените, сред които могат да се споменат законите, освен че може да работи осем часа на ден и да договаря заплатата си, за което започнаха да упражняват политически права, подобни на тези на мъжете. Тя създава нови дизайни за тъкани и дрехи, които по-късно бяха умножени от индустрията, бяха използвани от художници в живописната област и нейните творения бяха пуснати на пазара като дизайнер на дрехи.
Основните качества на тези облекла са включването на геометрични фигури, отпечатани върху тъканите, както и голямото разнообразие от весели цветове, което прави дизайна разнообразен, а също и използването на прави линии.
Този художник, представител на изкуството на конструктивизма, също се впусна в областта на фотографията, живописта и дизайна на обществени пространства чрез декорациите, вдъхновени от това движение.
Наследството на това художествено движение
Конструктивизъм Изкуството чрез експериментиране с индустриални техники внася значителни промени в областта на танца, театъра, киното, живописта, скулптурата, модата и графичните изкуства от теченията на кубизма, от които взема няколко инструменти и ресурси за своето проектиране.
Не само на европейския континент, но и в Америка, където художниците иновират чрез нови комбинации, предложени от авангардни течения.
Конструктивизъм Изкуството за визуална идентичност на комунистическото съветско общество, основната му цел беше да донесе изкуството на хората, спасявайки го от елита.
Така че художниците, които представляваха изкуството на конструктивизма, се фокусираха върху творческите полета, за да експериментират чрез сливане на художествените дисциплини чрез техники и нови методологии с нахлуването на геометрични фигури.
Творческото изкуство не се показваше в галериите на буржоазния елит, а по улиците, защото изкуството беше за руските хора да се наслаждават през ежедневието, създавайки амалгама чрез дизайн, архитектура, инженерство, живопис и скулптура.
Заключение
Конструктивизмът Изкуството е житейска философия, където изкуството се използва като социална промяна, а не като личен израз. Търсене на нов ред в изкуството с експериментиране на нови медии, за да стане по-просто.
Съветската революция търси нови начини за изразяване с намерението да може да трансформира капиталистическата система в демократична схема, при която производството и разпределението на стоки преобладават еднакво за нейните жители.
В композициите на изкуството на конструктивизма те са изградени чрез математически модели, оценяващи светлината, пространството и времето в техническото производство, но от естетическа гледна точка.
Така те прехвърлиха изкуствата в дизайна на плакати, типография, моден дизайн, пропагандна фотография, вътрешна архитектура и дизайн на обществени пространства, както и илюстрации.
Движението беше основна част от полезността на изкуството на конструктивизма, за което защитаваше концепцията на художника-инженер и основната му цел беше да реши социалните нужди на руската страна.
Що се отнася до производството на мащабен дизайн, бяха извършени много малко повече. То се развива с голяма динамика в другите области, докладвани по-рано в тази интересна статия за изкуството на конструктивизма, като сценични изкуства, фотография, типография, моден дизайн, живопис и др. между другото.
Ако сте намерили тази статия за интересна, ви каня да посетите следните връзки: