При тази възможност ви предоставяме много информация относно Концептуално изкуство художествено движение, възникнало през 1960-те години на миналия век в страните от Съединените щати, Англия, Франция и Италия с цел да използва предмети от ежедневието и да ги трансформира в произведения на изкуството, за да даде на публиката идея, концепция, която да бъде може да промени системата.
Концептуално изкуство
Концептуалното изкуство произхожда от 1960-те години на миналия век, когато художествена група или движение дава приоритет на концепцията вместо на обекта. След това започва да се разширява в различни страни по света, като основните са САЩ, Франция, Англия и Италия, наред с много други.
Целта на концептуалното изкуство е да благоприятства процесите на интелектуална рефлексия пред визуалната стимулация, която публиката може да има към произведения на изкуството. Това, което може да се потвърди, е, че публиката, която наблюдава произведенията на изкуството, е средство, което участва в творческия процес на концепцията, която творбата може да има.
Концептуалното изкуство тръгва от подхода или фундаменталната идея за естетическото преживяване на художника или на очакващата публика на произведението, или на присъствието на художествения обект. Оттогава една идея, която човек има за художествения обект, се поставя под въпрос.
Концептуалното изкуство има тенденция да отвори нов път на изследване към естетиката на произведенията, което го кара да съобразява множество концепции или тенденции в различни групи хора. Ето защо движението на концептуалното изкуство има своите предшественици в добре познатата техника на редимейд, която е разработена от Марсел Дюшан заедно с други дада художници.
Техниката, известна като редимейд, ще се състои от вземане на някакъв ежедневен предмет и след това трябва да деконтекстуализирате и да се намесите. Ето защо терминът концептуално изкуство е взет от есе, написано от Хенри Флинт през 1961 г.
Това гласи, че изкуството трябва да премине през няколко трансформации и затова е известно и с имената на информационното изкуство, софтуерното изкуство или изкуството на идеите. Въпреки че през десетилетието на 60-те години беше много противоречиво поради различни противоречия като войната във Виетнам, подробностите бяха разкрити от независимата преса.
От друга страна, имаше развитие на нови информационни и комуникационни технологии на различните социални революции, които се случваха по това време.
История на концептуалното изкуство
Тази модалност на изкуството започва своите приключения през шейсетте години като изискване, което е против формализма, който съществува. Ето защо готовата техника се ражда през 1910 г. Когато французинът Марсел Дюшан разкрива своята техника за произведения на изкуството, за да не ги представя като прости елементи, както ги е поставил производителят, а да придаде интелектуално представяне на пиесата .
По този начин концептуалното изкуство започва да става популярно сред няколко художници от американски произход и Англия. Забележителни сред тях са Art & Language, Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth и Lawrence Weiner.
Според няколко художници те са дошли да обяснят, че концептуалното изкуство е реакция на формализма, който е бил артикулиран. Въпреки че художниците, които се абонираха за използването на концептуалното изкуство като рамка, потвърдиха, че концептуалното изкуство се е появило по различни причини, важна една от тях беше противопоставянето срещу войната във Виетнам.
Заражда се и нова икономика, известна като икономика на знанието и раждането на информационните и комуникационни технологии. Ето защо контекстът на концептуалното изкуство е в Съединените щати и в голяма част от европейския континент. Но много фигури от Южна Америка и Азия също са добавени към концептуалното изкуство.
Много художници започнаха да трансформират произведения на изкуството и картини в обекти, колкото ежедневни, толкова и случайни, например в страните от Италия и Франция френският художник Ив Клайн и италианският Пиеро Манцони започнаха да създават художествени практики, които допринесоха за разпространението на концептуалното изкуство в други страни на континента. Точно както в Япония групата Gutai направи същото.
Необходимо е да се подчертае, че концептуалната работа винаги ще се основава на написаното, тъй като е много ефективно средство за предаване на идеи. Но с течение на времето той беше допълнен с други ресурси във визуалното поле като фотография и видеоклипове.
Това, че са разработени, означава да можете да предавате идея по-ясно и че са разработени през същото десетилетие на 60-те години на XNUMX-ти век.
Дисциплина
В концептуалното изкуство художниците са склонни да придават социално въздействие на произведенията, които правят, тъй като мнозина са се обявили против системата и това, което се опитват да направят, е да подадат оплакване и да накарат зрителя на творбата да се чувства неудобно от идеята, че се опитват да предадат. Ето защо в социален аспект художниците се опитват да накарат зрителите да реагират и да си представят една различна реалност от тази, която преживяваме.
Ето защо много художници са включени в различни теми, които могат да бъдат правата на човека, унищожаването на околната среда, глобалното затопляне, ефектите от глобализацията. Но концептуалното изкуство не достига до масите и не генерира незабавна промяна, поради което художниците основават своите произведения на различни дисциплини като:
Видео изкуство: Това е изкуство, в което технологията ще се използва, тъй като живеем в технологична ера и това означава, че художникът се концентрира върху интердисциплинарността, нематериалността и комуникацията, за да изрази своето послание към публиката, която очаква работата му.
Инсталация: От началото на концептуалното изкуство винаги са били поставяни ограничения върху произведенията на изкуството, тъй като те са свързани с музеите. Галерии, пазар. Сред много други. Ето защо концептуалното изкуство ще свърже пространството и инсталацията на произведението, създавайки ценностно пространство.
Това пространство може да бъде много постоянно или ефимерно, иска се инсталацията на творбата да заслепява зрителите, по този начин връзката на пространството с работата на смисъла, сякаш и двете заедно дават някаква причина.
Изпълнение: Това е художествено действие, което художникът дава, за да може да бъде показана сцена, където публиката влиза в контекст с произведението и има за цел да генерира реакция от публиката. Спектакълът е даден с помощта на естетиката и импровизацията на художника.
Изпълнението може да се извърши чрез скриптирано представяне или да се направи произволно, като се вземат добре организирани параметри, тъй като те трябва да бъдат добре планирани. Въпреки че в изпълненията те винаги са склонни да включват публиката или публиката да участва в работата, която се представя. Шоуто почти винаги ще бъде увлечено от пиесата или медиите.
случва се: Това е дума от английски произход и има тенденция да означава голямо събитие, събитие или събитие. Тъй като се отразява в действие, което може да бъде последователност от провокация, участие и импровизация.
Тази дисциплина води началото си през 1950-те години на XNUMX-ти век и се счита за мултидисциплинарно художествено проявление, но е свързана с хипи движенията и поп арта.
Обектно изкуство: В концептуалното изкуство техниката на предметното изкуство е една от дисциплините, където художниците имат най-голяма честота. Този вид изкуство е чисто концептуално, въпреки че има тенденция да идва в различни форми.
Готовите, които говорят за намерени предмети, където са направили много известна работа с писоар, известен като "La Fountain". Това в превод на испански означава източникът. Това произведение е известно от френския художник Марсел Дюшан, това произведение е изпратено в музей, за да бъде изложено, но музеят го отхвърли.
От работата за критика на традиционното изкуство, която се извършваше през последните години. Тъй като концептуалното изкуство не се счита за изкуство. Защото сочеше към нормите, които бяха имплантирани върху естетиката. Но с концептуалното изкуство те придават голямо значение на това, което художникът е проектирал и на усещането, което искаха да предадат.
Алтернативна графика и колаж: в концептуалното изкуство това е широко използвана дисциплина, тъй като се използва с цел демонстриране на обект с различни материали, тези материали могат да бъдат произведения, изрезки от вестници, списания или някои снимки. Могат да се използват и отпечатъци или рисунки на текстове или някои снимки. Използват се също мастило, дърво, метал, пластмаса. Както и други материали с цел творбата да показва послание към публиката.
Концептуална фотография: Това е друга от дисциплините, които се използват в концептуалното изкуство, за да могат да предават послание на обществеността. По същия начин може да бъде идея или някаква концепция. Това се прави предимно с помощта на абстрактна символика, която зрителят ще трябва да интерпретира. Визуалното съдържание на творбата ще се фокусира върху изображение, което ще развие някаква важна концепция за художника, която публиката ще дешифрира.
главни артисти
Като художествено движение, родено през шейсетте години на XNUMX-ти век, концептуалното изкуство е нов начин за публиката да разбере нова идея и концепция за изкуството, което в настоящето ще ви дадем списък с най-известните художници на концептуалното изкуство. изкуство между тях имаме:
Марсел Дюшан: концептуалното изкуство се ражда през шейсетте години като начин за оправдаване на формализма и един от най-големите му представители е роденият във Франция художник Марсел Дюшан, който дава живот на техника, известна като готовия дизайн.
Готовата техника. Състои се от вземане на някакъв предмет, който е ежедневен в живота, който няма никаква художествена функция и като бъде докоснат от идеята на художник, той го превръща в произведение на изкуството. По този начин художникът на новото функционира към този ежедневен обект.
Художникът има няколко творби на концептуалното изкуство, сред които се откроява Колелото на велосипеда, което е само колелото на обърнат велосипед, което лежи на тротоар и друга много важна творба е добре познатият Фонтан, който е писоар за легнал мъж и е подписан с псевдонима си "R Mutt"
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
Джоузеф Кошут: Максималният представител на концептуалното изкуство е този художник, който беше признат за художник от американски произход, който постигна известна слава през петдесетте години с поп арта. През 1953 г. художникът прави творба, наречена Рисунка на Вилем де Кунинг.
Бидейки велик представител на абстрактния експресионизъм, тъй като този художник постави творба, която изтри картина на друг художник. Това породи много въпроси в присъстващата публика, тъй като всички те си задаваха въпрос еднакво: смята ли се за изкуство да се изтрие картината на друг художник? Ето защо концептуалното изкуство днес дава възможност да го поставяме под въпрос и критикуваме като друга форма на изкуство.
Ив Клайн: е художник на концептуално изкуство, който дойде да обяви следното изречение пред медиите "Нищо няма да бъде произведение на изкуството, защото аз го решавам" тъй като много художници смятат концептуалното изкуство за анти-изкуство.
Този художник на име Ив Клайн през цялото време на своята артистична кариера е наясно с всичко, което прави и казва на публиката си, но този художник влезе в историята като художник, който е правил нехудожествени произведения, но който привлече вниманието на бъдещата публика. за неговите и художествени произведения.
Една от най-важните творби на този концептуален художник беше Аеростатична скулптура (1957), това беше произведение на изкуството, което беше направено от хиляда и един сини балона, това произведение беше пуснато във въздуха в парижката галерия Iris Clert с тази работа художникът искаше да популяризира монохромното си предложение.
Тъй като във всичките си картини художникът Ив Клайн искаше да се съсредоточи върху монохромни картини. Особено обърнете внимание на синия цвят. С течение на времето той направи страхотни произведения на изкуството с балони от различни нюанси на синьото, смесващи се с небето.
Пиеро Мандзони: Представител на концептуалното изкуство от италиански произход, както и много известен и известен със своите произведения, които бяха доста иронични в концептуалния стил. Сред най-забележителните творби на този автор е Merda d'artista (Скота на художника) е една от най-противоречивите творби, които са били изложени през 1961 г. в галерия Pescetto.
Тази работа се основава на деветдесет цилиндрични кутии, в които се предполага, че има изпражнения и етикетите на кутиите имат следното съдържание: Нетно съдържание: 30 грама. Естествено запазен. Произведено и опаковано през май 1961 г. Те бяха описани на различни езици и имаха подписа на художника. Във всяка кутия.
С това исках да предам посланието, че нискокачествено произведение, подписано от високоизвестен художник, накара работата да увеличи стойността си чрез критика на пазара на изкуството.
Но на търга всяка консерва получи цената на всяка консерва достигна 275 хил. евро. По този начин се стига до много прекомерна цена, доказвайки, че художникът е бил прав, казвайки, че обществото, в което живеем, е консуматорско общество.
Други изключителни художници в концептуалното изкуство са Робърт Раушенберг през 1956 г. и художникът Изидор Изу през 1957 г. Художникът Волф Востел също се откроява през 1960 г., художникът Стенли през 1961 г., всички стилове на концептуалното изкуство, които тези художници използват Те бяха различни, но революционизираха изкуството със своя начин на мислене и идеята, която искаха да предадат на обществото.
Ако сте намерили тази статия за концептуалното изкуство за важна, каня ви да посетите следните връзки: