Без съмнение едно от произведенията на изкуството, които са най-известни на всички, въпреки че има любопитни факти за Las Meninas, за които повечето не знаят. Ето защо днес вие Събираме тези любопитни факти, за които може би не сте знаели от известната картина на Веласкес.
Една картина с голяма слава и големи размери, тъй като Той е с височина 3,18 метра и ширина 2,18 метра, което крие множество детайли. и любопитства.
Любопитствата на Лас Менинас
Las Meninas е произведение изсвирнат от Диего Веласкес през 1656 г. Известният испански художник към края на кариерата си е бил придворен художник и крал Филип IV му поръчва тази творба. Днес можем да видим работата в Museo Nacional del Prado (Мадрид), където има и други творби. произведения на Веласкес.
Работата е структурирана по такъв начин, че Отваря се четвърта стена, тази на зрителя, който наблюдава творбата и нейното съдържание. Инфанта Маргарита може да се види с нейния антураж, разположен отпред, така че зрителят да ги вижда без проблем. Вляво самият Веласкес си прави автопортрет, докато създава картината. На заден план отворена врата с герой, облечен в черно и огледало с отражението на кралете.
Картина, която крие много тайни, някои от които самият художник би отнесъл в гроба. Днес ще открием 7 тайни или любопитства където се съхранява тази велика испанска картина.
7 любопитства на Лас Менинас
1. Кралете
С тази постановка идва и първото любопитно нещо. Инфантата и нейният антураж не позират на Веласкес, за да ги снима, но след като разбраха пристигането на кралете (които могат да се видят в края на картината в огледалото), те се преместиха. Самият Веласкес вдига глава по същата причина и тя е, че монарсите ще отидат да видят как напредва картината. Кралете Те всъщност не са в сцената, а по-скоро биха били до зрителя и това, което е в края на картината, е огледало, което отразява образа на монарсите.
Това беше начинът, по който Веласкес избра да представлява кралете, реално присъствие в картината, а не в поза и което предполага доверието, което са му гласували. Също така е интересно да се наблюдава как художникът изразява собствения си занаят в рамките на a функция за рисуване на своето време.
2.Портретът на Веласкес
Художникът прави автопортрет с най-добрите си дрехи и ключа на кралската стая. Начин да покажеш разграничение и отново доверие към него. Веласкес искаше да бъде посветен в рицарство, нещо, което не можа да постигне поради липсата на "чистота на кръвта", казаха, че има част от еврейската кръв и това беше достатъчна причина по онова време. Друга причина е, че трябваше да спра да правя дейности с ръцете си, нещо, което очевидно не исках да правя. В несъгласие и с двете забрани той си прави автопортрет в най-добрия си вариант. И накрая станал рицар.
3. Човекът на задната врата, едно от най-странните любопитства на Менините
Героят на вратата е Хосе Нието, който търси услугата Той влиза по погрешка в стаята, където Веласкес прави картината и художникът решава да я увековечи. Хосе Нието трябваше да остане на вратата три дни, докато Веласкес реши, че вече няма нужда да го заснема на платно. Този анекдот ни напомня за други истории на артисти, като тези, преживени от някои нимфите в митологията.
4. Оригиналното му име не беше Лас Менинас
Истинското име на платното беше Семейството. Въпреки че по-късно ще промени името си на Las Meninas във връзка с младите дами, които придружават инфантата. Заглавието, с което познаваме произведението днес, му е дадено през 19 век, промяна, която бележи еволюцията на изкуството и намерението на художниците по различно време.
5. Фоновите снимки
Творбата изобразява две картини на заден план, с които историците разполагат свързани с Рубенс въпреки че е много дифузен. Те биха били митологични изображения: Аполон и Пан от една страна и Арахна и Палада от друга, елементи, които могат да бъдат намерени и в други произведения от периода, като например в портретите, отразяващи живота на ежедневието в изкуството.
6. Ден в съда, монархията или художниците
Това, което искаха да направят, беше да направят портрета на Веласкес ежедневна сцена в който инфантата е придружена от антуража си до работилницата на зографа. Мария Сармиенто дава вода на инфантата и в този момент се появяват монарсите, което парализира действието на героите и дори някои от тях поздравяват кралете. Други, като детето, което не го осъзнава, продължават да действат.
Има и такива, които от друга страна уверяват, че Веласкес Опитвах се да направя картина за монашеската приемственост. Има и такива, които казват, че това е портрет на това как самият художник работи в този етап като придворен художник, както и подчертава значението на художниците. В този последен вариант Веласкес щеше да изобразява собствения си занаят.
Въпреки че, честно казано, защо не можех да искам да правя всички тези неща по същото време. Ако погледнем работата, можем ясно да ги различим.
7. Крал Филип IV рисува малка част от картината
Кръстът, който Веласкес е нарисувал, е кръстът на Сантяго, но до 1660 г. няма да бъде наименуван като такъв и е посмъртно заглавие. Това означава, че някой по-късно е нарисувал този кръст. Смята се, че художникът на кръста ще бъде самият цар, който е решил да изрисува заслужената титла, която е спечелил.