В тази статия ви каня да научите за минимализъм изкуство, който се основава на използването само на основните материали за извършване на различните произведения, независимо дали са картини, архитектура, музика, литература и скулптура, е изкуство, родено с цел да се противопостави на арт поп. Продължете да четете тази статия и разберете всичко!
минимализъм изкуство
Изкуството на минимализма се основава на използването само на минималните, но в същото време най-съществените елементи, за да придаде форма и смисъл на произведението на изкуството, което се опитва да бъде уловено. Тъй като изкуството на минимализма се фокусира върху използването на прост и ясен език, използвайки прости линии и чисти цветове.
Ето защо изкуството на минимализма е ориентирано към използването само на основни материали за направата на произведението на изкуството, защото не трябва да остава никакъв елемент в произведението на изкуството, за да не генерира допълнително значение или да изкриви идеята, която художникът се опитва да улови пред внимателната публика произведението на изкуството.
Какво е изкуство на минимализма?
Това е художествено течение, основано на използването само на най-основните и прости елементи, но използването на ежедневен език, който е свързан с всичко, което е сведено до същественото, и че няма друг елемент, който да е аксесоар или излишък в произведение, което изкривява идеята, която художникът иска да изрази пред публиката си.
По този начин изкуството на минимализма има за цел да генерира смисъл от използването на минимални елементи. Опростяване на материалите и елементите в работата с помощта на много прост, но ежедневен език. С прости линии и чисти цветове, които правят произведението на изкуството изпъкващо.
Тя има като теория, че изкуството на минимализма има като философия да използва икономия на средства. Базиран на абстракция, строгост и синтез на произведението, което му придава структура и функционалност.
Ето защо изкуството на минимализма е отразено, също и във философия на живота, където целта му е да се посвети на най-важното в живота и да може да елиминира всичко, което е излишно. За да постигнете успех в живота и в личната реализация.
Следователно, изкуството на минимализма е повлияно от ориенталска култура като японската, което прави намаляване на всички елементи и в икономията на ресурси. За да осигурите най-добрия комфорт, без да се налага да добавяте повече ресурси, които засенчват работата.
По този начин художникът, който се фокусира върху изкуството на минимализма, се различава от другите художници, защото изпълнява работата си по много подреден начин и се основава на естетиката, а не натрупването на предмети или материали върху произведение. Тъй като те могат да бъдат ненужни елементи, които могат да нарушат визията на публиката, внимателна към произведението. Ето защо се твърди, че изкуството на минимализма е насочено само към спретнатите хора.
Началото на минимализма чл
Може да се каже, че произходът на изкуството на минимализма се ражда от архитектурния рационализъм след края на Първата световна война, тъй като се фокусира върху нова естетика за използването на строителни материали, за да може да се изработят фасади на сгради, без да се налага да се използват много материали, също се основава на използването на абстракция, която е течение на импресионизма. За да изпъкнат фасадите в очите на хората.
Това се случва в края на 1893-ти век, когато архитектурата и изкуството се обединяват, за да получат работен модел, който е самодостатъчен, но в същото време намалява материалите само до необходимата употреба. За да няма отпадъци. Докато други изследователи на изкуството твърдят, че изкуството на минимализма е предпоследното стъпало на класицизма в западната култура, което е повлияло на японската архитектура. Тъй като влиянието, което японската архитектура имаше през XNUMX г. на международната изложба в Чикаго беше от голяма помощ.
Но изобретяването на изкуството на минимализма се приписва на немския архитект Лудвиг Мис Ван Дер Рое, през 60-те години на XNUMX-ти век той оживява идеите си, когато отговаря за ръководството на Училището по изкуство и дизайн на Баухаус. . В Германия, но той прави изкуството на минимализма известно в Съединените щати, когато решава да емигрира поради процеса на Втората световна война.
В Съединените щати архитектът вече беше публична личност за извършената работа и като голям дизайнер с голяма слава. Единственият архитект проведе изложба на своите произведения в Ню Йорк в движение, известно като минимално изкуство и геометрия във визуалните изкуства.
Въпреки че участваха много художници, моделите, използвани от известния немски архитект, бяха моделите, използвани от професионалисти и художници от XNUMX-ти век. Цялото влияние, причинено от немския архитект, се намира в една добре позната фраза, която е "по-малко е повече".
Изкуството на минимализма се откроява по това време с простата архитектура и използването на здрави материали в различните структури. По този начин изкуството на минимализма се откроява с използването на твърди геометрични фигури и с липсата на декоративни елементи и използването на елегантни и изящни структури и материали.
В началото на 70-те години изкуството на минимализма достига най-високата си точка на зрялост и е известно като реакция на много богато украсени стилове като арт поп. Той започва да използва изкуството на минимализма в други области като живопис, музика, литература и мода.
функции
Както вече е известно, изкуството на минимализма е термин, който се е развил от различни форми на изкуство, където архитектурата и живописта се открояват. Тъй като всички предмети са намалени, за да използват само основните материали и да му придадат определена стойност и текстура чрез цветове и линии, премахвайки всички декоративни предмети и елементи, които са останали.
За да имате по-добро разбиране на изкуството на минимализма, ние ще ви дадем най-съществените характеристики, сред които се открояват следните:
- Това е художествено течение, което се освобождава в началото на 60-те години на XNUMX век.
- Неговите корени се основават на теченията на рационализма и абстракцията, които се стремят да използват основни материали.
- Важен момент за изкуството на минимализма е, че всички произведения са сведени до основите, тъй като се основава само на използването на основните и фундаментални елементи.
- Художникът се опитва да улови в своята минималистична творба само най-важното, използвайки основните материали.
- Трябва да има съюз между произведението и използваното пространство и всичко ще зависи от това как е изградено произведението на изкуството.
- Изкуството на минимализма използва добре геометрията и използването на елементи и форми, за да има най-голяма изразителност с използваните ресурси.
- В изкуството на минимализма винаги ще преобладават големите стаи с боядисани в бяло стени.
- Винаги ще се стреми да промени възприемането на пространството, като го прави по-голямо или по-малко в зависимост от това какво художникът иска да улови в своето произведение на изкуството.
- В изкуството на минимализма, фокусирано върху скулптурите, най-много преобладават пирамидите, кубовете и сферите, които са организирани така, че ъглите пресъздават поредица от елементи.
- То винаги ще бъде пространството като място, където художникът произвежда срещата между субектите и произведението на изкуството, така че художникът да има опит с работата, извършена от художника.
- В минималистичното изкуство живописта е повлияна от течението на конструктивизма, тъй като с използването на различни геометрични фигури те стават повтарящи се, където цветът преобладава много, привличайки вниманието на зрителя.
- В декорацията, използвана в изкуството на минимализма, редът винаги изпъква. По този начин то е опора на естетиката, за да не се натрупват в произведението на изкуството ненужни предмети, които го смущават и не изясняват идеята, която художникът се опитва да улови.
- Изкуството на минимализма се основава на абстракцията, тъй като се фокусира върху повърхността, материята, цвета и размера.
- Изкуството на минимализма се откроява с липсата на орнаменти в произведението и строгостта в композицията.
- Целта е зрителят да фокусира вниманието си върху цвета, обема, мащаба и пространството, което съществува между тях и произведението на изкуството.
- Почти винаги обстановката в изкуството на минимализма използва естествени материали, както и селски такива като жици, дърво, камъни и цимент.
За да завършим характеристиките на изкуството на минимализма, трябва да е ясно, че този вид изкуство също се фокусира върху музиката, скулптурата, архитектурата, дизайна, литературата и мебелите. Но освен това, минималистичните тенденции често се срещат в други области като декорация на дома и като философия на живота.
Цветове в минимализма Изкуство
В минималистичното изкуство може да се намери в безкрайност от художествени изрази, в които се открояват архитектура, картини, декорация на дома и се ражда като отговор на използването на цветовете в поп арта.
Ето защо най-известното мото на изкуството на минимализма е "по-малко е повече“, ето защо един от най-използваните елементи или материали в изкуството на минимализма са чистите цветове, където има бял или монохромен фон. Използват се и фонове с меки цветове, но често се използва черно, за да изпъкне работата.
Художникът набляга много на използването на цветове, за да придаде декоративни детайли на работата, но без да се стига до злоупотреба. Сред най-използваните от художниците цветове и това, което те препоръчват, са неутралните тонове, бяло, почти бяло, сиво, бежово, кафяво и черно, като контрастът на черно и бяло е един от основните представители на стила. Особено да се прилага при представяне на неутрални цветове.
Най-използваните материали
В изкуството на минимализма използваните материали са от голямо значение за художниците, тъй като тяхната обстановка почти винаги е естествени материали и че не са били манипулирани възможно най-малко.
За да бъдат те селски и да харесват естественото докосване, което имат, ето защо художникът се стреми да използва дърво, камъни, венециански, растения, стомана, тел и много други материали.
Използват се и платове, но с плътни цветове без орнамент, тъй като те обезобразяват със същността на минималистичното изкуство, много от използваните тъкани са обикновени, тъй като цветните и шарени не съвпадат със същността на минималистичното изкуство. Използвани са рустик тъкани, но в цвят слонова кост и в различни нюанси на черно и бяло. Както и в завеси, възглавници и тапицерия.
Скулптура в минимализма Изкуство
В минималистичната скулптура са направени много геометрични форми, които са квадрати, сфери, триъгълници и пирамиди. Но скулпторите поръчаха всички тези произведения да бъдат направени с индустриите, така че да няма взаимодействие между произведението и човека. Тази система беше наречена "няма и следа от човечност тъй като основната цел на художниците беше да премахнат всичко, което можеше да остане в произведението на изкуството.
Ето защо в минималистичните художествени скулптури може да се наблюдава неговата форма и тоналност, тъй като присъствието му беше очевидно в публиката и от своя страна беше разбираемо какво иска художникът да представи в това, което е проектирал. Докато други художници като Франк Стела се фокусираха върху проектирането на триизмерни скулптури, където преобладаваха фигури с форма на куб и пирамида. Всичко това с части, които са проектирани в различни индустрии.
Влиянието на минимализма върху живописта
Минималистичната живопис възниква през шейсетте години и се различава от другите изкуства, защото е по-абстрактна и често е известна като минимално изкуство. Много специалисти по изкуство пристигнаха, че художествените картини на минимализма са действие срещу картините на абстрактния експресионизъм, където главният художник на абстрактната живопис е Ad Reinhardt и неговите известни черни картини.
Сред многото анекдоти, които се разказват за изкуството на минимализма, се откроява, че много художници на минималистични произведения са били повлияни от композитора Джон Кейдж. Други специалисти в изкуството на минимализма дойдоха да потвърдят:
„Това, че неговото изкуство не е израз, е опозиция на така наречените абстрактни експресионисти“
В минимализма художествените картини се различаваха от другите произведения, тъй като съдържаха много кубични и правоъгълни форми, които не намекват за никакъв идеал. Имаше и много повторения с неутрални повърхности, а други бяха прости материали, проектирани от различни индустрии. Но когато бяха видени от публиката, те предизвикаха голямо визуално въздействие. Където преобладаваха различните цветове и пространството между творбите.
По този начин основният художник, който е свързан с изкуството на минимализма, е американецът Франк Стела, който е работил като гравьор и художник. През 1959 г. този пинтос организира изложба на своите произведения в минималистичното изкуство, която беше много добре приета от очакващата публика на неговите произведения. Във вече добре познатия Музей на изкуствата в Ню Йорк.
минимализъм музика и изкуство
Музиката в изкуството на минимализма се основава на течението на концептуализма, което е известно като дванадесеттонална музика. Основната характеристика на музиката в минималистичното изкуство е, че нотите се простират значително във времето. Ето защо през 1960 г. композиторът Тери Райли прави композиция, която е използвана в струнен квартет в единичен тон от чист До мажор.
По същия начин същият композитор Райли през 1963 г. композира две песни, но в електронна музика, в които използва забавянето на два звукозаписващи устройства. По това време те пораждат идеята за повторения в музиката.
https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4
За настъпването на годините 1965 и 1966, продуцентът Стив Райх дава живот на три композиции, които са три много сходни типа песни, което ги отличава са изместванията на парчетата във времето. Тоест те са песни, в които мелодията променя скоростта на действие една спрямо друга.
По същия начин композиторът Филип Глас прави поредица от песни, в които включва това, което той нарича адитивния процес в музиката, който е набор от минималистични техники.Тези песни бяха известни като Две страници, Музика в пети, Музика в противоположното. Движение.
Ето защо минималистичната музика е известна като тази, която работи от използването на ограничени или минимални материали. Ето защо има минималистични звуци, които могат да бъдат просто електронно ръмжене за дълго пространство.
Има записи, където се чуват само звуците на реки или птици, които се развиват в песни, които събуждат съзнанието за околната среда сред хората, които слушат този тип музика. По същия начин те се правят с музикални инструменти като саксофона, който дава статичен звук.
Литература в минималистичното изкуство
Изкуството на минимализма също повлия на литературата, като използва така наречената икономика на думите, тези автори, които се придържат към изкуството на минимализма в литературата, избягват използването на наречия и казват думите директно, без да внушават значенията.
Тъй като тези писатели искат голямо участие от страна на читателите, които четат техните писмени произведения. Тъй като те правят преки изявления, вместо да предлагат препоръки и съвети.
В историите, написани в изкуството на минимализма, главните герои обикновено са много обикновени и тривиални хора, които нямат много изрази и почти никога не са описвани като известни, богати или детективи с големи сили.
Едно от основните минималистични произведения на XNUMX-ти век в Съединените щати и в цяла Америка е това, написано от Ърнест Хемингуей, известен като "Хълмове като бели слонове” . Въпреки че писателят, който най-много се свързва с минималистичното писане, е Реймънд Карвър. Тъй като творбите му могат да уловят живота на главния герой от различни ъгли и всички герои в неговите творби са прости хора.
главни артисти
Изкуството на минимализма оказва влияние за много хора от началото на XNUMX-ти век, когато те започват да формират движения на минимализма, наблягащи на абстрактния експресионизъм и рационализма на архитектурата, тъй като тези две течения само дават на различни художници идеите да използват само основните материали в различните произведения да придаде форма на изкуството на минимализма, сред което се открояват следните художници:
Алберто Кампо Баеза: Испански архитект, роден през 1946 г., той е един от големите представители на изкуството на минимализма и работата му е известна в целия свят, тъй като работите му се фокусират върху пространството и светлината.
Алвар Аалто: той е финландец, който привлича вниманието, защото е една от най-обещаващите фигури в международния модернизъм и това, което в момента е известно като скандинавски дизайн. Сградите, които е проектирал, вземат много от природата, тъй като е вдъхновен от работата на Франк Лойд Райт. Докато мебелите, които той е проектирал, са вдъхновени от Марсел Бройер с неговите тръбни столове.
Джонатан Айв: е британец, роден през 1967 г., заедно с интуитивната помощ на Стив Джобс, те формират най-известната група Tandem за индустриален дизайн в изкуството на минимализма.
Кения Хара: Японка, родена през 1958 г., жена, която става експерт в дизайна на корпоративни образи, тъй като използва Дзен концепции, за да създаде минималистично изкуство на така наречените голи продукти, които са широко използвани през XNUMX-ти век.
Тадао Андо: Архитект, роден през 1941 г., от японски произход, е добре известен с това, че е самоук, чиято работа е известна като "критичен регионализъм" За да създаде своите произведения на изкуството, художникът е трябвало да изучава философските течения на Япония, които са се намесили в западната архитектура през XNUMX век.
Едуардо Соуто де Моура: Португалец, роден през 1952 г., освен че е архитект, който е признат за това, че използва изкуството на минимализма в своите сгради, тъй като конструкциите му са обработени с груби текстури като дърво, камък и бетон.
Алваро Сиза Виейра: Роден през 1933 г., той е португалец, завършил архитект и се посветил на скулптурата, въпреки че сградите, които са направили структурата и архитектурата, са пълни със светлина и са минималистични, но много устойчиви сгради.
Джон Поусън: британец, който е роден през 1945 г., е архитект, който се фокусира върху индустриалния дизайн и е вдъхновен от източната философия, както и нейната естетика и я наложи на западния свят. Целта на неговите творби се фокусира върху решаването на проблеми с пространството и светлината в различни индустрии, чрез използването на минимализма.
Заключение
Изкуството на минимализма според специалистите в областта тази нация като артистично течение срещу добре познатата реакция, която имаше поп артът. Където художникът се фокусира върху използването на специфични, но най-важни материали, за да създаде произведение на изкуството, без да му придава голяма украса.
Тъй като се основаваше само на използването на прости геометрични фигури като куба. Правоъгълникът, пирамидата и сферата. Както и използването на основни и чисти цветове. Той също така използва линиите от най-тънките до най-дебелите.
Използването на всички материали се роди това, което сега е известно като изкуство на минимализма, където е повлияло на архитектурата, живописта, музиката, скулптурата и дори много хора го приеха като философия на живота. Тъй като са открили много мъдрост във фразата "по-малко е повече"
Ако сте намерили тази статия за изкуството на минимализма важна, ви каня да посетите следните връзки: