Днес светът на изкуството помни Рембранд, оценявайки го като символ на холандския златен век и един от най-значимите художници на европейската култура, сред всичките му впечатляващи творби нощната стража може да се счита за връх в кариерата му.
нощната стража
Нощната стража (на английски: Night Watch, на холандски: De Nachtwacht) е заглавието, с което е известно едно от най-известните произведения на холандския художник Рембранд Харменсзон ван Рейн, но произтича от недоразумение поради деградацията на повърхността на кадър. Всъщност една сцена първоначално е била нарисувана на дневна светлина, както разкри почистването, извършено през 1946-47 г. Именно окисляването на боите предизвика нощното впечатление, с много тъмна патина.
Картината е известна с три елемента: големия си размер (363 х 437 см, съставен от три големи хоризонтални елемента, сглобени от художника), ефективното използване на светлината и сянката и възприемането на движението в това, което би било традиционно беше статичен портрет на военна група. Рембранд изобразява точния момент, когато капитанът на ротата дава заповед на своите хора, все още разпръснати, да бъдат подредени за похода. Това преходно напрежение между неподвижността и движението придава на образа особена сила.
След това има брилянтните светлинени ефекти с почти мистична светлина, която силно подчертава фигурата на момичето в жълто, почти скритата архитектура, начина, по който копията и знамена затварят сцената в горната част (много по-забележимо, ако картината не бяха изрязани), бързият и спонтанен начин, по който се рисуват лицата: накратко, фундаментално произведение за историята на западната живопис.
Рембранд
Син на лайденски мелничар, той се посвещава на рисуването в работилниците на Якоб ван Сваненбург и по-късно на Питер Ластман. Като художник на свободна практика през 1625 г., той се мести в Амстердам през 1631 г. и веднага постига голям успех, модифицирайки вдъхновението в ранната работа на Караваджо за насилствени светлинни ефекти, в личен стил, в който търсенето на емоциите се комбинира с обгръщащ и мистериозен вдъхновяващ светотен.
Търговският успех идва при Рембранд след брака му със Саския ван Айленбюрх, дъщерята на кмета Леуварден. Този съюз отвори вратите на художника към имения на богатите буржоа. А братовчедката на Саския беше търговец на изкуство на Рембранд, довеждайки й благородни клиенти.
Повече от десетилетие Рембранд е имал важни поръчки, които му позволяват да натрупа голяма колекция от произведения на изкуството. Нощната стража, която завършва през 1642 г., годината на смъртта на съпругата му Саския, е повратна точка в живота на художника, с който завършва един период на радост. След изчезването на жена му и трите му деца, няколко години по-късно, той започва своя низходящ път. Тя имаше бурна връзка с Geertje Dircx, с когото се скара и я осъди, като по-късно я замени с 22-годишната икономка Хендрике Стофелс.
Рембранд не се ожени за Хендрикие поради клауза в завещанието на Саския, но тази ситуация доведе до публично унижение за младата жена: когато забременява през 1654 г., тя е извикана пред съвета на холандската реформирана църква и порицана, че е „живяла с Рембранд ". като проститутка." Около 1656 г. художникът е принуден да продаде цялата си скъпоценна колекция. Все по-беден и забравен, той изживява последните години от живота си в уединение, без да изоставя рисуването и продължава да създава множество шедьоври.
Умира на 4 октомври 1669 г. на 63-годишна възраст. Четири дни по-късно той е погребан в Вестеркерк в Амстердам. На изборите през 2004 г. за "De grootste Nederlander" (Най-великият холандец на всички времена) Рембранд завърши девети. 2006 г., по случай 400-ия рожден ден на художника, е обявена за „Година на Рембранд“. Сред различните инициативи беше продуциран и успешен мюзикъл, продуциран от Хенк ван дер Вейден.
Комисията
Картината е поръчана от скабина (офицер, назначен да осигури добрия ред в града) Франс Банинг Кок, лекар, който също командва рота от аркебузири, Кловениерите. Богат и амбициозен, благодарение на изгоден брак, той се сдобива с пари, имоти и титли при повишение, което го отвежда до бургомистър (през 1650 г.). Той помоли Рембранд да го изобрази заедно с петнадесет от неговите офицери, за да подчертае бойния му вид. Плащането беше хиляда и шестстотин гулдена: всеки от шестнадесетте портрета даваше сто гулдена.
Поръчана през декември 1640 г. и ангажирана до средата на 1642 г., творбата е част от цикъл от шест големи платна, поръчани от различни художници (двама от бившите му ученици, Бакър и Флинк, светският портретист Бартоломеус ван дер Хейст и германецът Йоахим фон Сандрар), по повод пристигането в Амстердам на Мария де Медичи (1639 г.), за да отбележи в Kloveniersdoelen (главният щаб на градската милиция в Nieuwe Doelenstraat) статута на гражданска гвардия, от която мнозинството принадлежи на знатните личности на града.
На картината се приписва и друга интерпретация: алегорията на триумфа на Амстердам, вдъхновена от драма на съвременния холандски писател Йост ван ден Вондел. Като се има предвид реалистичният подход на Рембранд и историческите препратки, разумно е да се предположи, че той попада в рамките на установената холандска традиция за изобразяване на компании от гражданска охрана.
Място
Картината е изложена в голямата зала на Arquebusiers, Kloveniersdoelen в Амстердам, където сега се намира хотел Doelen. През 1715 г. е преместен в съдебната военна камера на кметството в Амстердам, поставен в пространство между две врати, през което краищата му са отрязани, за да се намали размерът му.
Когато Наполеон окупира Холандия, кметството се превръща в двореца на язовир и магистратите го прехвърлят на семейство Трипенхуис, което по-късно става Rijksmuseum. През 1885 г. е преместен в новото седалище на музея, откъдето е преместен само по време на Втората световна война, когато е държан в бункер под хълмовете на Лимбург повече от пет години, отделен от рамката си и търкален около цилиндър.
осакатяване и вандализъм
От копието на Герит Лундънс, съхранявано в Националната галерия в Лондон, имаме потвърждение, че през 1715 г. картината е осакатена, от лявата страна, от която е премахната вертикална ивица от приблизително един метър от основата (за какво която фигурата на алебардиста, която сега е подравнена с изображението, първоначално е била в центъра на група фигури, от които днес са останали само тези вдясно), и от дясната страна, където е ивица от около 30 см. .
През 1687 г. картината е пребоядисана, през 1697 г. е почистена, като се натрива с врящо масло. През 1715 г. е разчистен (преди страничните разрези). По-нататъшни почиствания са извършени през 1751 и 1758 г. През 1851 г. картините му са регенерирани с алкохол, обработката е повторена през 1936 г., в резултат на което повърхността става непрозрачна. През 1947 г. е възстановен и почистен от HH. Мертенс, главен реставратор на Rijksmuseum с помощта на CH Jenner.
Александър Елиът, изкуствовед в своята книга от 1959 г., View and Insight, критикува това почистване: „Изглежда, че Рембранд пострада най-много, неговият прочут „Нощна стража“ в Амстердам вече е дневна стража“. Това е още един принос към полемиката между тези, като Елиът, които са против тези почиствания и тези, които твърдят, че те са необходими и полезни за възстановяване на платната в първоначалното им състояние. Привържениците на тази гледна точка обясняват, че първоначално картината е била озаглавена „Компанията на капитан Франс Банинг Кок“.
Художникът Ян ван Дайк, който почиства картината през 1751 г., пише, че тя е била толкова измазана с варени масла и лакове „... че вече не е било възможно да се открият някои детайли, докато боята не е била премахната. .“, който скриваше блясъка на слънчевата светлина върху изображението и препоръчва смела намеса за освобождаване на изображението.
Хорст Герсон в книгата си "Картините на Рембранд" (1968 г.), заглавието "Нощната стража" се използва едва в началото на 1723-ти век, откакто французите го преименуват на "la Patrouille de Nuit" и на английския художник сър Джошуа Рейнолдс (1792-XNUMX) би го определил по този начин, тъй като по това време картината е била толкова тъмна и измъчена от времето, че е почти неразличима и изглеждаше като нощна сцена.
Рембранд, може би повече от всеки друг художник, претърпя възмущението на „реставраторите“. Това, което презрително беше наричано „кафявото на Рембранд“, беше резултат от неговите намеси, а не от четката на художника. Тези интервенции също създават впечатлението, че той е монотонен колорист, който винаги работи с ограничена гама от цветове. Вярно е обаче, че енергичното използване на светотен, с акцент върху мистериозните предизвикващи качества на сенките, винаги е дразнело някои критици.
Има разбираема, ако не и добра причина, поради която творбите на Рембранд са покрити с боя. Докато узряваше, той ставаше все по-свободен в техниката си, с енергични движения на четката, светли цветови пасажи, тежки смеси, нанесени с ножа за палитра и завършени области с пръсти.
Този изключително личен стил е мистериозен за много критици в края на XNUMX-ти и началото на XNUMX-ти век, които го приписват на разпуснатост или дори извращение. Самият Рембранд изглежда косвено е предложил работата му да се гледа от малко разстояние, така че пространството да позволи на неговите линии и цветове да се слеят.
Според Houbraken: „Посетителите на неговото ателие, които искаха да видят творбите му отблизо, бяха отклонени от художника, който каза: „Мирисът на цветовете ще ви притеснява.“ Много вероятно е Рембранд изобщо да не се притесняваше от миризмата на свежи цветове, дори приятна за много хора, но не желаеше да отговаря на глупави въпроси за необичайния си стил.
Някои теоретици от времето на Рембранд се съгласиха, че неговите картини, с техния груб и груб стил, се оценяват най-добре, когато се гледат от разстояние, но също така отбелязват, че подобен ефект може да се постигне със слой боя, покриващ текстурата на повърхността. оригиналът следи от четка. В резултат на това повече от век след смъртта на Рембранд много от неговите творби са били нанасяни с апликации с боя, често оцветени, от собственици на галерии и още по-лошо от някои колекционери.
На теория Нощната стража не би трябвало да бъде кандидат за такова лечение. Въпреки че съдържа някои изключително богати и сложни области, Рембранд все още не използва напълно стила от по-късните години. Той обаче получи тежката си помощ от златен блясък и боя. В чест на тези интервенции трябва да се каже, че тяхното намерение е било да предпазят картините от замърсяване, а реставраторите също са оказали голяма услуга на света на изкуството.
През 1911 г., когато „Нощната стража“ все още беше покрита с дебел слой втвърдена боя, безработен корабен готвач се опита да я изстърже с нож. Той нямаше причина за този акт на привидна лудост, освен факта, че боята беше известна а той не е.
Но неговият повърхностен слой боя се оказа здрав като стъкло и острието не можеше да проникне и да вдлъбне платното. Този шедьовър е този, който е претърпял най-много атаки, всъщност е бил обект на други два опита за изцеление: през 1975 г., също с нож, от човек с психично разстройство, който е направил тринадесет вертикални разфасовки, дълги около 80 см. Той е успешно реставриран, но все още се виждат следи от повредата.
През 1985 г. мъж изля киселина върху картината от скрита бутилка. Охраната се намесва, като веднага пръска вода върху брезента. За щастие киселината е проникнала само в повърхностния слой и боята е напълно възстановена. Сега картината се съхранява в бронирана стъклена кутия.
стил
Картината на Рембранд е плътна, той често използва шпатулата и пръстите си, получавайки материален ефект, почти обемист, оригинален в контекста на бароковата и скандинавската живопис. В Рембранд четката става все по-свободна и жизнена; почти изглежда, че с течение на годините, след духовната еволюция и по-голямото овладяване на материята, нейният импулс, вместо да намалява, се увеличава.
При дефинирането на светлините художникът тръгва от много силно акцентиране на светещите точки, определяйки се решително, след което с фини пасажи на емайли хармонизира светлините с останалата част от картината. Неговата живопис все още е силно повлияна от изкуството на Караваджо, тъй като подобно на италианския Рембранд той получава изненадващи реалистични ефекти от диагонални светлини и тъмнина. Освен това в неговите портрети светлините и сенките са изразителни инструменти, на психологическо проникване, необикновени разкриващи психологията на хората.
Нощната стража изразява идеята за движение с прогресивно преминаване от ситуация на щастливо и моментно объркване към военния ред на групата. Лейтенантът току-що получи заповедта, някои войници забелязаха и започват да се готвят, барабанът вдясно бие заповедта за марш, но формированието все още не е разгърнато.
Двамата командири, разпознаваеми по парадните униформи и знаците на властта (палката и меча), се движат към центъра, докато зад тях войниците се тълпят на мястото, размахвайки копията си, издигайки знамена, държащи аркебузи. показани не хералдично, а активно . Всъщност трима аркебузиери извършват операции с оръжието: един го зарежда, друг симулира изстрела, трети издухва барута.
От лявата страна две деца носят на кръста си пилета и фазани, които символизират ролята им на сутлери със скъпоценния рог за пиене, емблема на гилдията. Всички те носят униформи, разпознаваеми като тези от времето на антииспанския бунт, което демонстрира педантичността, с която художникът умееше да улавя дори детайлите.
Жизнеността и драматичните ефекти на композицията се постигат благодарение на изключителното използване на светлина, мека и интензивна, която се излива отляво, подчертавайки лицата и фигурите, гали дрехите и униформите, шлемовете и мечовете, в пукот на искри. , на части в сянка, които се редуват с бездни на абсолютен мрак.
На платното фигурите не са изолирани една от друга, макар и силно охарактеризирани, не са изолирани, а са поставени във вътрешен диалог, подчертан и от наличието на външни и наративни елементи, като фигурите на детето и лаещото куче; композиционният ритъм се основава на два ярки цвята, които излизат от сенките, жълт и червен.
Много различна от другите произведения от същия тип, La Ronda de Noche е изключително иновативна, поради оркестрацията на различните групи в движение и богатството на луминистичния сюжет, с който успява да изрази една обща ситуация. С ефективно използване на светлина (слънце) и сянка, Рембранд насочва погледа на зрителя към трите най-важни персонажа в тълпата, двамата офицери в центъра и момичето на заден план вляво.
Зад тях носителят на знака Ян Вишер Корнелисен показва цветовете на компанията. Рембранд създава амбициозен шедьовър с голяма барокова сложност, в който реализмът и символиката майсторски се сливат и благодарение на умелата игра на светлотения се хармонизират с мъдрост, движение, светлина и цвят.
Герои
Героите бяха представени според техния йерархичен ред на важност. Общо има 22 (плюс трите в изрязаната част). Имената им бяха изписани в герба в горната част на картината (по-добре видими в олекотената версия на картината). Централната фигура е капитан Франс Банинг Кок, вляво от него неговият лейтенант Вилем ван Рюйтенбурх, знаменосец е Ян Корнелиш Вишер, сержант Ромбаут Кемп, сержант Рейер Енгелен. На заден план можем да видим герой, който е идентифициран в самия Рембранд.
На картината се виждат три деца: момиче, облечено в жълто с птичка, висяща от колана й, момче, тичащо в левия ъгъл, с рог, друго, което може да се види, докато тича вдясно.
Рембранд в „Нощната стража“ е вмъкнал традиционната емблема на аркебузиерите: момичето в жълтата рокля на преден план носи основните символи: ноктите на мъртво пиле на колана й представляват Clauweniers Arquebusiers, пистолетът, полускрит зад пилето е съкращението за детелина; освен това държи и потира на милицията.
Героят отляво носи шлем с дъбови листа, традиционен мотив на Аркебузиерите. Мъртвото пиле също представлява победен противник. Жълтото често се свързва с победа. Други тълкувания са алюзията за името на капитана или алюзията за фирмена стрелкова практика. Възможно е обаче фигурата на момичето да изпълнява само функция за балансиране на цветовете.
атмосфера
Портикът в долната част на картината има символична препратка: тази за отбранителната и защитна дейност на града, извършена от милиционерската рота. При по-подробно четене можете да се вдъхновите и от триумфална арка, подобна на издигнатата за приемане на известни личности на града, като тази, построена по повод пристигането на Мария де Медичи през 1638 г.
движение
Усещането за движение, което характеризира цялата Нощна стража, се получава чрез някои жестове, умишлено разпределени в различни точки от сцената: размахване на знамето, бягане на двете деца в противоположни посоки, барабанене, кучето, тичащо надясно, двамата офицери напредват към центъра, зареждащото движение на аркебузата.
Забраняването на ръката на Cocq и алебардата на Van Ruytenburch изглежда буквално излизат от картината. Този тип ефект е изключително труден за боядисване. Рембранд обаче преодоля блестящо това препятствие. Ръката на капитана е почти осезаема. От друга страна, Рембранд е имал повече проблеми с алебардата, както се вижда от рентгеновите лъчи на картината (детайл вляво). Първоначално беше твърде голям и трябваше да се поправя няколко пъти. Рембранд рисуваше директно върху платното без подготвителни чертежи.
Осветените лица с интензивно изражение изразяват различни настроения: радост, арогантност, изненада, удивление, умора, концентрация, любопитство. От някои от тези персонажи (структура на фигурата и изражение на лицата) има и подготвителни рисунки, които демонстрират внимателността, с която художникът е следвал това произведение.
Светлини и сенки
Мощният контраст на светлината и сянката подобрява усещането за движение, но използването на светлина трябва да се разглежда основно от естетическа гледна точка, а не от логическа. Фразата на един критик е значима: „неговия собствен бог на слънцето“. Всъщност Рембранд манипулира светлината: сянката на ръката на капитана върху сакото на лейтенанта може да подсказва, че слънцето е под видим ъгъл от около 45 градуса наляво, но сянката на протегнатия крак на капитана показва различен ъгъл.
Нощната стража, разбира се, е боядисана отвътре и въпреки че конкретното осветление на всеки детайл може да е естествено, то не е естествено за композицията като цяло. Художникът коригира и манипулира светлината, като отваря или затваря щорите в ателието си, за да отговаря на собствената си цел, която е да създаде много драматична, сънлива атмосфера.
„Осветление на Рембранд“ е фотографска техника, която носи името си от холандския художник, който изобразява обектите си така, сякаш са осветени от капандур, поставен над обекта. Поставя се от страната на лицето, която не е обърната към камерата. Психологическият ефект, който създава, е много романтичен, но в същото време емоционално зареден.
Големият френски критик Шарл Блан (1813-1872) казва: „Честно казано, това е само сън през нощта и никой не може да реши каква е светлината, която пада върху групите фигури. Тя не е нито светлината на слънцето, нито на луната, нито идва от факли, а от светлината на гения на Рембранд."
критика
Противно на твърденията, освен оплакванията на някои от клиентите, La Ronda de Noche не беше приета зле. Никой критик приживе на Рембранд не е написал нито една дума, която да го обвини. Самият капитан Банинг Кок искаше акварел за личния си албум, възпроизвеждащ картината. Съвременно маслено копие на Лундънс Герит, което сега е изложено в Националната галерия в Лондон, предлага допълнително доказателство за популярността на картината.
Картината винаги е била излагана на видни места, заплащана по договореност, а четири години по-късно принцът на Оран плаща 2.400 гулдена за две по-малки произведения. Рембранд през 1642 г. е на върха на своята популярност и впоследствие бавно изпада в немилост сред публиката, макар и не до степента, която предполагат романтичните биографи.
Какви бяха причините за неговия „упадък“? Едно, разбира се, беше промяната в артистичните вкусове на холандците. След 1640 г. богатите граждани, увеличавайки спокойствието и сигурността си, развиват пристрастие към показност и елегантност.
Те започнаха да предпочитат ярките цветове и изящните форми, въведени от модни художници, като фламандския портретист Антъни Ван Дайк, на когото, макар и изящен художник, му липсваше дълбочината на Рембранд. Поради това използването на светлинен цвят от Рембранд вече не задоволява техните нужди, така че те се отдръпнаха от художник, който изглеждаше „тъмен“ и, може би по-лошо, ги помолиха да отделят поне една мисъл върху това, което гледат.
Нововъведение
Типичният холандски групов портрет от XNUMX-ти век като цяло е отговарял за задоволяването на нуждите на гилдиите, милициите и институциите, украсявали щабовете си с този вид живопис. Тези произведения като цяло са статични, с множество герои (обикновено в ред или в полукръг), които допринасят за цената на картината.
Рембранд излезе отвъд тази конвенционална схема и може би поради тази причина не беше оценен от публиката и от клиентите, които не харесваха позите, които не бяха много бойни.Нощният страж беше критикуван за излишък от оригиналност, оплака се повече от клиент че не са били достатъчно оценени, въпреки че са плащали редовно, изглеждат съкратени или частично скрити.
Те също така протестираха срещу включването в образа на натрапници (които не бяха платили нищо), които взеха сериозно сцената, като барабаниста, който с присъствието си намекваше за празничните церемонии, и момичето с петел, прикрепен към кръста . Но със своята реалистична интерпретация Рембранд трансформира традиционния групов портрет в изпълнена с екшън сцена, илюстрираща ролята на всеки.
Възгледът на Рембранд
В статия от септември 2004 г. в New England Journal of Medicine, Маргарет С. Ливингстън, професор по невробиология в Harvard Medical School, предполага, че Рембранд, чиито очи изглежда са имали неправилно зрение, той е страдал от загуба на стереопсис, състояние, при което е трудно или невъзможно да се възприеме правилно дълбочината. »
Ливингстън стига до това заключение, след като изучава 36 автопортрета на художника. Тъй като той нямаше нормално бинокулярно зрение, мозъкът му автоматично избра да използва само едно око за наблюдение. Този конкретен недостатък може да го е накарал да възприема много от изображенията, които е видял като плоски, което му е помогнало да ги прехвърли върху двуизмерни платна.
Според Ливингстън това може да е било в полза на велик художник като него, защото учителите по изобразително изкуство често казват на учениците да настроят очите си, за да възприемат това, което виждат като плоско. Следователно загубата на стереопсис може да не е проблем или недостатък, а по-скоро предимство за някои артисти. Тази теория обаче има някои аспекти, които могат да бъдат критикувани, защото едно от най-големите качества на Рембранд е способността да възпроизвежда илюзията за обем, чието възприемане изисква нормално зрение.
Онлайн възстановяването
На 8 юли 2019 г. започнаха обширни разследвания на картината. Под името Operation Nightwatch изображението за първи път се снима цифрово с висока разделителна способност и се записва с помощта на рентгенов флуоресцентен анализ и спектроскопия.
За целта картината е поставена в рамка и около нейната изложбена площ е изградена витрина, в която могат да се извършват прегледи по време на работата на музея и последвани от гости. Освен това творбата ще бъде заснета и реставраторите периодично ще документират статуса й на живо онлайн. Тогава се предвижда реставрация на картината.
Operation Nightwatch е предизвикателна обществена реставрация и ще се проведе в специално конструирана стъклена камера от седем квадратни метра. Ще има дванадесет експерти, които ще работят за възстановяване на една от най-зрелищните и добре познати картини в света до предишния й блясък. А зрители от цял свят ще могат да проследят хода на работата, която ще се излъчва на живо.
За да бъде онлайн гледането на Нощната стража възможно най-реално, бяха направени 528 снимки на картината. По-късно беше възможно да се съставят парчетата като малки парченца от пъзел в 24 реда от 22 изображения. Изображенията бяха зашити заедно чрез разстояние между всеки пиксел с 20 микрометра, което означава, че всеки пиксел е с дебелина 0.02 мм, изненадващо ниво на детайлност, като се има предвид действителният размер на рамката.
Крайният резултат има повече от четиридесет и четири милиарда пиксела, достъпни за виртуални посетители и учени. Целта на проекта е не само да запази Нощната стража за бъдещите поколения, но и да предостави нова информация за създаването на творбата, за размислите и корекциите, както и за особената техника на Рембранд и за използваните материали, винаги загадка завладяващо за историците на изкуството.
Ето някои линкове от интерес: