Възникнало в Рим, това беше влиятелно художествено движение в цяла Европа, свързано главно с католическата контрареформация, опитвайки се да прокламира съживения дух на Църквата около 1600 г. Научете всичко за Барокови характеристики!
Барокови характеристики
Въпреки че барокът се свързва предимно с католическата църква и нейното желание да покаже обновен и жизнен дух, той също е използван за представяне на много нерелигиозни теми, които могат да се видят в портрети, натюрморти и митични сюжети.
В разцвета си в Рим между 1630 и 1680 г., барокът се оказва смело и динамично движение, неговият реализъм създава впечатлението на зрителите, че са свидетели на реално събитие, а емоционалната му привлекателност провъзгласява укрепения и жизнен дух на барока. Католикът Църква, характеристики на барока през цялото му развитие.
Но какво точно е бароковият период? Барокът е период на художествен стил, който започва около 1600 г. в Рим, Италия, и се разпространява в по-голямата част от Европа. Най-важните исторически аспекти през периода са Реформацията и Контрареформацията, ключови събития, които определят характеристиките на барока.
Реформацията е религиозно движение, започнато от Мартин Лутер през 1648-ти век, за да реформира Римокатолическата църква и Контрареформацията се счита за отговор на това, това е етап, известен като периода на католическото възраждане, започвайки с Трентския събор и завършва в края на Тридесетгодишната война през XNUMX г.
Тридентският събор е едно от най-важните икуменически събрания на Римокатолическата църква, неговото честване се обхвана между 1545 и 1563 г. в Северна Италия, движено главно от добре познатата Реформация, която предизвика разделянето на Католическата църква и събра много вярващи под мандата на протестанти, които се противопоставиха на ръководството на папата.
Развитието на бароковия стил се смяташе за тясно свързано с и със сигурност неговата популярност беше насърчавана от Католическата църква, която реши на Събора в Трент, че изкуствата трябва да предават религиозни теми и да имат емоционално участие в лицето на протестантската реформация..
Една от основните характеристики на барока е преувеличеното движение и ясни детайли, които се използват за създаване на драматизъм, изобилие и величие в различните художествени изяви. Тази светлинна техника се отнася до взаимодействието между светлината и тъмното, използването на преувеличени светлинни контрасти за създаване на илюзия за обем.
Често се използва в барокови картини, слабо осветени сцени за създаване на драматична атмосфера с много висок контраст, което е една от основните характеристики на барока. Периодът е разделен на три основни етапа през цялото си съществуване:
- Ранен или примитивен барок, между 1590 и 1625 г
- Пълен барок, между 1625 и 1660 г
- Късният барок, между 1660 и 1725 г., е последният етап, който отстъпва място на движението, известно като рококо с все по-декоративни и сложни произведения.
Основните характеристики на барока, художествен период, който започва в Италия и се разпространява в по-голямата част от Европа през XNUMX-ти и XNUMX-ти век, включват:
1-Най-важните фактори през епохата на барока са Реформацията и Контрареформацията, като се има предвид развитието на бароковия стил, тясно свързан с католическата църква, която иска да насърчи религиозните теми в изкуствата, като отговор на протестантската реформация . Въпреки това, характеристиките на барока в бароковото изкуство се проявяват различно в различните европейски страни, поради техния уникален политически и културен климат.
2-В бароковия стил преувеличеното движение и ясни детайли, които се използват за създаване на множество чувства, много драма и величие, стил, който е бил използван в скулптурата, живописта, архитектурата, литературата, танците и музиката, са решаващи. Намерението беше да се привлече преди всичко към сетивата и емоциите.
3-Използването на техниката на светене е една от добре познатите характеристики на барока, където взаимодействието между светлината и тъмнината често се използва за създаване на драматична атмосфера с много висок контраст. Техниката на светлинното светене е най-видима в живописта, например, Клането на невинните от Питър Пол Рубенс, както и произведения на други важни барокови художници, включително Караваджо и Рембранд.
4-Сред най-осезаемите характеристики на барока е придаването на голямо значение на украсата и използването на много елементи за впечатляване.
5-В бароковия архитектурен стил бяха подчертани смели пространства, куполи и големи форми, както е илюстрирано от Националния дворец на Келуз в Португалия.
6-В музиката бароковият стил съставлява голяма част от класическия канон. Важни композитори са Йохан Себастиан Бах, Георг Хендел и Антонио Вивалди.
Етимологичен произход
В неформална употреба думата барок описва нещо сложно и много детайлно, означава несъвършена перла и се намеква към някои луксозни перлени брошки от онова време. Този стил се опитва да улови изключителното богатство и драматизъм на този етап в Европа, поради което се смята за една от най-важните характеристики на барока.
барокова архитектура
Бароковата архитектура започва в Италия и се развива в отговор на бурен период, започващ през XNUMX-ти век и свързан с Реформацията. Като цяло тези на власт винаги са искали да използват архитектурата и изкуството като начин да покажат сила, богатство и известност и никъде това не е по-вярно и забележимо, отколкото в отговора на Католическата църква на протестантската реформация.
През това време религиозните водачи успяха да повлияят на културата и формите на изкуството, които станаха известни. За Католическата църква най-значимият начин да демонстрира и запази своето влияние и сила е да създаде грандиозни църкви и катедрали.
Художниците и архитектите, поръчани за тази мисия, започнаха да възраждат ренесансовите представи за красота и реализъм, само че този път по още по-украсен и екстравагантен начин. Една от основните характеристики на барока е фактът, че художниците създават няколко нови техники, предназначени да предизвикат емоции и лоялност.
Благодарение на подкрепата на папата и други католически владетели започват да се изграждат различни произведения, така че стилът бързо се разпространява в цяла Европа и Южна Америка, благодарение на присъствието на европейски заселници по тези земи. Този стил не е актуален в Северна Америка, но малкото образци имат подчертано европейско влияние, без никакви характеристики на оригиналните народи.
Бароковата архитектура има фини различия в зависимост от страната. Тъй като бароковият стил стана популярен, местата промениха основните барокови характеристики, за да отговарят на техния график и начин на живот. В повечето случаи сградите са силно декорирани и включват елементи, които изглеждат необичайни и дори незавършени. Два известни примера за барокова архитектура са църквата Санта Сузана и дворецът Казерта в Италия.
Характеристики на барока в архитектурата
Често е трудно да се разграничат стиловете на архитектурата, особено когато строителите комбинират някои стилове, включвайки форми от един и друг период. Това обаче са някои от характеристиките на барока в архитектурата:
- Структурите в бароков стил обикновено са църкви, имения и дворци, всички предназначени да показват богатство, сила и красота.
-Изграждането на големи куполи, които обикновено се поставят в центъра на сградата, е друга характеристика на бароковата архитектура.
-Многобройни мотиви и декорации, с невероятно сложни детайли, добавящи към причудливостта и сакралността на пространството.
-Скулптури във вътрешността и екстериора на конструкциите, статуи, обикновено изработени от гипс или мрамор, които включват високо контрастни цветове и текстури.
-Форми, дизайни и функции, които привличат вниманието, това може да включва извити стени, боядисани и сводести тавани, колони, скулптури, арки, ниши, фонтани, свитъци, счупени фронтони и др. Много от тези елементи излъчват усещане за движение, известно като динамизъм.
-Честа употреба на двускатния мансарден покрив, покривен елемент, който беше ключова характеристика на френската барокова архитектура и беше включен в много дворци или селски имения.
-Бароковата естетика може да се раздели на два стила: пълен барок и трезвен барок. Първият често се среща в Югозападна Европа през първия век от това движение, а вторият се вижда в Северозападна Европа през периода между 1675 и 1725 г. (късен барок).
-Този тип архитектура е тясно свързана с епохата на колониализма, тъй като новите земи помогнаха за финансирането на част от разкоша, наблюдаван в бароковите сгради, особено в Испания и Франция.
Италианска архитектура през бароковия период
Силно театралният бароков стил на архитектура доминира в Италия през XNUMX-ти век, но започва в края на XNUMX-ти век в Рим. Той взе римския стил на ренесансовата архитектура и го използва по сложен и драматичен начин, често за да изрази триумфа на католическата църква и абсолютистката държава, характеризираше се с нови изследвания на форма, светлина, сянка и драматична интензивност.
Докато Ренесансът черпи от богатството и силата на италианските съдилища, като смесица от светски и религиозни сили, барокът отначало е пряко свързан с Контрареформацията, движение в католическата църква, за да се реформира в отговор на протестантската Реформация.
Италианската барокова архитектура и всички орнаменти, които тя прилага, бяха, ако щете, осезаема демонстрация на силата и разкоша на католическата църква. Някои от най-важните характеристики на италианската барокова архитектура са:
1-Повлиян е от ренесансовата архитектура, която е имала своя разцвет между 1400 и 1600 г., като е сцената, предшестваща барока. Бароковите архитекти са възприели класически форми както от по-ранната епоха, така и от римляните, като класически пример е базиликата Св. Петър, барокова църква, която има вдъхновени от Ренесанса черти.
2-барокови художници и архитекти обръщат много внимание на използването на светлината, считайки себе си за господари на светлината. Например, покритията са избрани въз основа на това как се отразява светлината.
Освен това бяха включени области с интензивна светлина и тъмнина, за да се покаже контраст и да се създаде драма, която може да се види в области на сгради, оставени умишлено тъмни, както и в картини, ефект, известен като светотен.
Архитектурни постижения и важни художници
Има много подходящи произведения и архитекти, които представят барока в Италия, люлката на това движение. Няколко църковни сгради от бароковия период в Рим са имали планове, които съответстват на базиликата с купол и кръстопътен кораб, но промените в архитектурата са незабавни, като са много различни от всичко, което е било направено преди, и е една от най-важните характеристики на барока.
Една от първите римски структури, които нарушават по-ранните конвенции в стила на манеризма, е църквата Санта Сузана, проектирана от Карло Мадерно. Те обаче бяха последвани от много подходящи изложби на художници, направили история в Италия:
- Петър от Кортона
Същата загриженост за пластичността, масата, драматичните ефекти, сянката и светлината е очевидна в архитектурната работа на Пиетро да Кортона, демонстрирана в неговия проект за Санти Лука е Мартина, започнат през 1635 г. с фасадата на барокова църква в Рим.
Тези опасения са още по-очевидни в неговата преработка на Санта Мария дела Паче, чиято фасада на сградата със своя светлозен полукуполен портик и вдлъбнати странични крила много наподобява театрална сцена, стърчаща напред по начин, който изпълва по същество малкия трапецовиден площад.
- Джан Лоренцо Бернини
Други римски ансамбли от бароковия и късния бароков период също са изпълнени с драматизъм и театралност и представляват точка на внимание в градския пейзаж, където се намира. Вероятно най-известният пример е площадът на Свети Петър, каталогизиран като шедьовър на барока, пространство, създадено от Бернини, основно се състои от две колонади от независими колони, центрирани върху египетски обелиск.
Любимият дизайн на Бернини е храмът на Сант'Андреа ал Куиринале, с неговата особена форма, украсена с полихромни мрамори и чийто купол е богато украсен в злато. Нерелигиозната архитектура включва Палацо Барберини, базиран на планове на Мадерно, и Палацо Киджи-Одескалки през 1664 г., и двата в Рим.
- Франческо Боромини
Считан за съперник на Бернини, архитектът Франческо Боромини създава проекти, които се отклоняват драстично от редовните композиции на античния свят и Ренесанса. Неговите строителни планове се основават на сложни геометрични фигури, архитектурните му форми са необичайни и изобретателни, той използва играта на множество слоеве в своите архитектурни проекти.
Негово отличително произведение е малкият храм на Сан Карло алле Куатро Фонтане, който се отличава със сложно оформление в плана, което има овална част и напречна част, което му придава комбинация от вдлъбнати и изпъкнали форми.
- Карло Фонтана
След смъртта на Бернини през 1680 г. Карло Фонтана се очертава като най-влиятелният архитект, работещ в град Рим през бароковия период. Неговият стил може да се види в леко извития фронтиспис на Сан Марчело ал Корсо.
От академична гледна точка на Фонтана липсва изобретателността на художниците преди него, които се открояват в Рим, но влиянието му върху бароковата архитектура е неоспоримо и трансцедентално, благодарение на неговите писания, които са наистина многобройни и изобилни, но преди всичко за формирането на голямо поколение архитекти, които ще разпространят бароковите идиоми в цяла Европа през XNUMX век.
испанска архитектура
Особен щам на бароковата архитектура се развива в Испания и бивши колонии в края на XNUMX-ти век, особено в Испанска Америка и Белгия в края на XNUMX-ти век. Тъй като тенденцията на италианския барок се разпространява през Пиренеите, тя постепенно измества популярността и влиянието на умерения класически стил на Хуан де Ерера, който е бил на мода от края на XNUMX-ти век.
Например през 1667 г. фасадите на катедралата в Гранада на Алонсо Кано и катедралата Хаен на Ефрасио Лопес де Рохас предполагат плавността на художниците при интерпретирането на традиционните мотиви на испанската катедрала в архитектурата на барока.
В Мадрид, в Plaza Mayor и в Кралския дворец на Буен Ретиро, се развива народен барок от херерийски произход, имащ като характеристика на барока предимно традиционната тухлена конструкция, която по-късно е разрушена по време на френската инвазия от войските на Наполеон. . Неговите градини все още са парк Ел Ретиро, в трезвен тухлен барок от XNUMX-ти век, който все още е добре представен по улиците на столицата от дворци и площади.
За разлика от изкуството на Северна Европа, испанското изкуство от онова време повлия и докосна емоциите, измествайки интелектуалния и суров аспект, поради което художествените образци загърбват умереността и умереността на херерския класицизъм, насърчавайки също сложен, буен, сложен , преувеличен и непостоянен стил на орнаментация на повърхности, който се нарича Churrigueresque. Някои от най-ярките творения на испанския барок са енергични и екзотични, например:
- Фасадата на университета във Валядолид, от Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасион, 1719 г.
- Западната фасада или Fachada del Obradoiro на катедралата Сантяго де Компостела от Фернандо де Касас и Новоа, 1750 г.
В тези изображения, както и в много други, дизайнът на Churrigueresque предполага набор от елементи, които защитават светлина, лекота и орнаменти с много малко отношение към структурата и функционалността, чийто център обикновено е фино изваяна рамка, но доста сложен, като главния вход.
Ако някой трябваше да премахне от обикновените стени сложния лабиринт от счупени фронтони, вълнообразни корнизи, мазилка, обърнати свещи и гирлянди, формата на сградата нямаше да бъде най-малко засегната, тази сложна орнаментация е една от най-известните особености на сградата.барок.
В същото време барокът Churrigueresque показва буйни и впечатляващи композиции, където има безупречна връзка между пространството и светлината. Сгради като Cartuja de Granada от Франсиско Уртадо Изкиердо се считат за най-големия представител на стиловете Churrigueresque, приложени към вътрешните пространства. От друга страна, Transparent of the Cathedral of Toledo от Нарцисо Томе интегрира скулптура и архитектура, за да генерира безпрецедентни ефекти на светлина и драма.
Не можем да оставим настрана Кралския дворец в Мадрид и интервенциите на Paseo del Prado: Salón del Prado и Puerta de Alcalá, в един и същи град. Те са построени в трезвен международен бароков стил, често бъркан с неокласически, от крале Фелипе V и Карлос III.
Кралските дворци на Ла Гранха де Сан Илдефонсо в Сеговия и Аранхуес в Мадрид са добри примери за барокова интеграция на архитектурата и градинарството. Те имат забележимо френско влияние, но съдържат аспекти и пространствени концепции, които по някакъв начин показват наследството, оставено от арабската окупация.
Във Фландрия, която е най-богатата имперска провинция в Испания от седемнадесети век, богато украсените декоративни детайли са по-тясно прикрепени към структурата, изключвайки опасенията за излишък.
Забележително сближаване на испанската, френската и холандската барокова естетика може да се види в абатството Авербоде, построено около 1667 г. Друг характерен пример е църквата Сен Мишел в Лувен между 1650 и 1670 г., с поразителна и екзотична двуетажна фасада, групи от половин колони и сложното добавяне на вдъхновени от френски скулптурни детайли.
английска архитектура
Английската архитектура през XNUMX-ти век се характеризира с използването на стилове на Паладиан, Якоб и английски барок. Сред основните характеристики на английския барок е продължаващото използване на класически форми, което в крайна сметка отстъпва място на единен стил, произлизащ главно от Италия и предимно илюстриран в работата на Иниго Джоунс.
Архитектурата на Якоб е била забележима през първата четвърт на XNUMX-ти век, а английската барокова архитектура, ясно изразена английска версия на италианския бароков стил, стана преобладаваща през втората част на XNUMX-ти век след Големия пожар в Лондон.
- Паладианска архитектура
Развитието на английския барок е тясно свързано с Иниго Джоунс и паладианската архитектура. Паладианската архитектура е силно симетрична и се основава на принципите на официалната класическа архитектура на свещените и култови райони на древните гърци и римляни.
Това е стил, наблюдаван през XNUMX-ти век в Англия и става наистина известен през XNUMX-ти век. Иниго Джоунс е един от първите големи архитекти на тази нация, известен с въвеждането на италианския ренесансов стил в Англия.
Той е отговорен за къщата на кралицата в Гринуич през 1635 г. и за банкетната къща в двореца Уайтхол около 1622 г., които той проектира въз основа на работата на Паладио, влиятелен италиански архитект в класически стил, таванът има красиви образци на Питър Пол Рубенс.
- Яковска архитектура
Втората фаза на ренесансовата архитектура в Англия се нарича Якобов стил и е популярен през първата четвърт на XNUMX-ти век, по време на управлението на крал Джеймс I. Яковският стил се характеризира с приемането на декадентски и детайлни ренесансови мотиви като колони и пиластри., полукръгли арки и плоски покриви с ажурни парапети.
Тези класически мотиви обаче не са били стриктно приложени, а по-скоро използвани доста свободно и синтезирани с елементи от архитектурата в елизабетински стил. Архитектурните примери за стила включват Hatfield House на Джон Торп, Knole House и Holland House.
- английски барок
В края на XNUMX-ти век бароковата архитектура придобива известност в стил, който се нарича английски барок. Кристофър Рен, един от най-признатите английски архитекти в историята, е отговорен за създаването на стила на английския барок.
Когато Големият пожар в Лондон през 1666 г. принуди голяма част от града да бъде възстановен, Рен е нает да замени много от църквите. Най-амбициозната му конструкция е катедралата Свети Павел, грандиозно произведение на архитектурата и се смята за единствената английска катедрала в класическата традиция.
Английската барокова архитектура е много популярна между около 1666 и 1715 г., като се характеризира с тежки конструкции, украсени с много сложни парчета в сравнение със съвременния барок на европейския континент, но тя има тенденция да бъде сравнително проста, с по-класически тънкости.
Барокови селски къщи, като Chatsworth House от Уилям Талман и Castle Howard от Vanbrugh и Hawksmoor, започват да се появяват през 1690 г. Най-важните архитекти след Рен са сър Джон Ванбру и Никълъс Хоуксмур, които построяват замъка Хауърд през 1699 г. и двореца Бленхайм през 1705г.
френска барокова архитектура
Дворецът Версай е една от най-емблематичните структури на френския барок, построен е по време на управлението на крал Луи XIV и съдържа 700 стаи, обширни градини и луксозна украса. Дворецът Версай е разкошен и елегантен, въпреки че първоначално е бил малка ловна хижа, построена от бащата на Негово Величество крал Луи XIV, който реновира Версай с четири интензивни строителни кампании по време на управлението си.
Формалната естетика на двореца имаше за цел да прослави Франция и да демонстрира силата и величието на самопровъзгласилия се Крал Слънце. Архитект на двореца е Луи Льо Вау, интериорен декоратор Шарл Льо Брун и ландшафтен дизайнер Андре Льо Нотр.
Тези трима художници преди това са работили заедно в частния замък Vaux le Vicomte за финансовия министър на краля преди лишаването му от затвора. През 1682 г. Версай става официална резиденция на краля и са построени такива забележителни елементи на двореца като Огледалната зала и Големия канал.
Тя е изящно изпълнена във френския бароков стил от Луи Льо Вау, роден във Франция класически архитект, който е работил за крал Луи XIV. Основните характеристики на френския барок са неговите големи извити форми, усукани колони, високи куполи и сложни форми, в сравнение с бароковата архитектура на останалата част на Европа, смята се, че е по-трезвен и се характеризира със смесица от луксозни детайли в симетрични сгради.и подредени.
Шарл льо Брун е интериорен декоратор на двореца Версай, както и първият художник на краля, който го смята за най-великия художник на всички времена. Той работи върху забележителни области и аспекти на двореца като Залите на войната и мира, стълбището на посланиците и Голямата огледална зала.
Интериорният дизайн от този период е известен като стил Луи XIV, произхождащ от Льо Брун, и се характеризира с богато тъкани червени и златни тъкани или брокати, тежки позлатени гипсови корнизи, големи изваяни странични панели и плътни зърна.
Огледалната зала е централната галерия на Версайския дворец и е една от най-известните стаи в света. Основната характеристика на тази стая е поредица от 17 огледални арки, които отразяват 17 портикови прозорци с изглед към градините. Всяка арка съдържа 21 огледала. Арките са разположени между мраморни пиластри, върху които са вградени бронзовите символи на Франция.
Ландшафтният дизайн на двореца Версай е един от най-екстравагантните в историята. Управлявани от Андре Льо Нотр, градините на Версай обхващат почти 2,000 акра земя и са изпълнени в стила на френска официална градина или градина а ла francaise. Този стил се характеризира със своите щателно поддържани тревни площи, цветни лехи, множество фонтани и скулптури.
Скулптура в бароковия период
Бароковата скулптура доминира в Италия през XNUMX-ти век и закръглеността е основният й стил, точно както в останалата част от бароковото културно движение в Европа от XNUMX-ти век.
В бароковата скулптура групите фигури придобиват ново значение, в допълнение към израза на движение и динамизъм, които предават. Човешката фигура беше изобразена в движение, като се върти като водовъртеж около празния център или се разгръща в пространството около него.
Според характеристиките на барока в скулптурата, той се счита в много аспекти за продължение на Ренесанса, преминаващ от релеф към сложна фигура с голям брой извивки. Като цяло и като специалност на бароковото движение, те са проектирани и създадени, за да бъдат поставени в средата на голямо пространство, например, сложни фонтани като Fontana dei Quattro Fiumi от Бернини в Рим, около 1651 г., или тези в градините на Версай..
Една от най-важните характеристики на скулптурите от този стил е добавянето на елементи, които, въпреки че не са част от самата скулптура, я допълват и й придават красота, като например осветлението и сливането на архитектурни елементи, декоративни функции като фонтани и скулптури, създавайки по този начин визуално и освежаващо приключение за тези, които го видят.
Много от художниците виждат себе си като работници и художници в класическата традиция и се възхищават на елинистическата и по-късно римската скулптура.
Джан Лоренцо Бернини е доминиращата фигура на времето, неговата скулптурна продукция е огромна и разнообразна. Сред най-известните му творби откриваме: екстазът на Санта Тереза в параклиса Корнаро, Санта Мария дела Витория и Константин в основата на Скала Регия. Художникът е поръчан и за гробницата на папа Урбан VIII в Св. Петър.
През 1665 г., в разгара на своята слава, Бернини пътува до Париж за няколко месеца в отговор на многократните искания за негови творби от крал Луи XIV. Международната му популярност беше такава, че улиците бяха изпълнени с възхитени тълпи по време на разходките му из града.
По това време Бернини представи някои проекти за източния фасад на Лувъра, които в крайна сметка бяха отхвърлени, той скоро изпадна в немилост на френския двор, като възхвали изкуството и архитектурата на Италия пред тази на Франция, след това единственото останало произведение на времето му в Париж е бюст на Луи XIV, който поставя стандарта за кралски портрет за един век.
барокова живопис
Бароковата живопис се появява през 1623-ти век и става популярна около 1667-ти век, добре познатият римски висок барок се развива между 1600 и XNUMX г. Бароковата живопис се свързва с бароковото културно движение, което започва в Италия и обхваща голямо разнообразие от стилове. , тъй като всички тези важни картини през периода, започващ около XNUMX г. и продължаващ до началото на XNUMX-ти век, в момента се идентифицират като барокова живопис.
В най-типичните си прояви бароковият стил обикновено се фука с голяма драматичност, много наситени и наситени цветови тонове, дълбоки сенки, където е от съществено значение страхотната игра на светлина и сянка.
италианска барокова живопис
Един от съответните италиански художници от онова време е Караваджо. Роден и образован в Милано, той е един от най-оригиналните и влиятелни участници в европейската живопис от края на XNUMX-ти и началото на XNUMX-ти век, известен предимно с рисуването на фигури, на класически или религиозни сюжети, в съвременно облекло или като мъже и жени. обикновени жени.
Неговото приобщаване на по-неприятната страна на живота рязко контрастира с тенденциите на времето. Той използва мрачност и силни контрасти между частично осветени фигури и тъмен фон, за да драматизира ефекта. Сред най-известните му живописни творби откриваме: Призванието на Свети Матей, Свети Тома, Покръстването на Свети Павел, Погребението и Коронацията на Христос.
Използването на светлина и сянка е подражано от Караваджи, както се наричат последователите на Караваджо: Орацио Джентилески, Артемизия Джентилески, Матиа Прети, Карло Сарацени и Бартоломео Манфреди. Други влиятелни италиански художници през този ранен период, които са повлияли на развитието на бароковата живопис, включват Питър Пол Рубенс, Джовани Ланфранко и Гуерчино. Художници, като Гуидо Рени и Доменико Зампиери, следват по-класически подход.
Барокови художници като Кортона, Джован Батиста Гали и Чиро Фери продължават да процъфтяват заедно с класическото течение, представено от художници като Саки и Никола Пусен. Дори художник-класицист като Карло Марата, ученик на Саки, е повлиян от барока в използването на цветовете.
испанска живопис
Бароковата живопис в Испания е повлияна от всичко, което се е случило в добре познатия испански Златен век, започнал през 1492 г., с края на Реконкиста и пътуванията по море на Христофор Колумб към Новия свят и се смята, че ще кулминира около 1659 г., с Договора от Пиренеите, ратифициран между Франция и Хабсбург, Испания.
Италианските владения и отношенията, установени от съпруга на кралица Изабела и по-късно единствения монарх на Испания, Фердинанд Арагонски, пораждат постоянен трафик на интелектуалци през Средиземно море между Валенсия, Севиля и Флоренция.
Испанското изкуство по това време поддържа подчертан интерес към мистицизма и религията, който е насърчен от Контрареформацията и покровителството на кралете и католическата аристокрация на Испания. Хабсбургите са смятани както в Испания, така и в Австрия, за големи покровители на изкуството в своите страни.
Изследователите на изкуството често смятат Диего Веласкес и Франсиско де Сурбаран за влиятелни основатели на уникалния испански стил на живопис през епохата на барока.
Френска живопис в барока
Картината от седемнадесети век във Франция е повлияна от италианската чувствителност, както и от класическите вкусове на могъщата монархия. Крал Луи XIV основава Академията по живопис и скулптура, която демонстрира и предава ясно повлиян от класическата стил стил на изкуството. Важни художници от Франция през XNUMX-ти век включват Симон Вуе, Шарл льо Брюн, Никола Пусен, Клод Лорен и Жорж де ла Тур.
Симон Вуе е известен с това, че въвежда живописта в бароков стил във Франция, Шарл льо Брюн е ученик на Вуе и най-важният придворен художник на крал Луи XIV, отговарящ за вътрешната украса на двореца Версай.
Никола Пусен е известен със своите картини в класически стил, които предпочитат яснотата, логиката, реда и изчистените линии пред цвета. Клод Лорен е особено известен с работата си върху пейзажни картини. Докато Жорж дьо ла Тур е бароков художник, известен с това, че рисува предимно религиозни сцени на светлинен цвят.
Барокова музика
Бароковата музика е много богато украсен музикален стил, произлязъл от Ренесанса, въпреки че често се смята за част от ерата на класическата музика, важно е да се отбележи, че барокът предшества класическия период. Бароковият период продължава от 1600 до 1750 г., докато класическият период обхваща 1750-1820 г.
Този род получава името си от португалската дума, използвана за споменаване на a счупена перла, което наистина е подходящ начин да се опише този стил музика: много инструментален на най-високите и най-ниските ноти. Бароковата музика възвръща популярността си в края на XNUMX-ти век и се свири оттогава. С големите иновации на Ренесанса дойдоха и нови инструменти и нови начини за изграждане на тези инструменти.
Най-забележителни бяха пианофортето, считано за предшественик на модерното пиано, както и наистина превъзходните цигулки, построени от семейство Страдивари. Независимо от инструмента, сега беше налично по-голямо разнообразие от музика и композиторите нетърпеливо се възползваха от него.
Освен това, 1600 г. бележи период на социални сътресения в Европа, Римокатолическата църква, някога обединена в голяма част от Европа, беше разделена от протестантската реформация, която създаде няколко протестантски деноминации в северната част на този континент. Католическата църква, стремейки се да възвърне предишната си сила и обхват, скоро насърчи музикантите и композиторите да пишат произведения, които биха могли да се харесат на масите.
Характеристиките на барока обаче не са свързани само с религията, тъй като това е период от музикалната история, в който се ражда един от най-важните жанрове в западния канон, операта. Това произведение съчетава музика с драма, завладявайки европейската публика.
През този период се създават и други видове композиция, като концерт, соната и кантата. Това беше време на продукции, наистина различни от всичко, което светът някога е виждал. Бароковата музика има много характеристики, които помагат да се маркира дадено произведение като принадлежащо към този етап, но по-специално три могат да бъдат подчертани:
- Фокусът върху горните и долните тонове.
- Фокусът върху многослойните мелодии
- Увеличаването на размера на оркестъра.
Бароковите композитори се концентрират силно върху горните и долните тонове или партиите, които се изпълняват от баса и сопрана. Това често оставя музикантите да свирят между тези диапазони, за да импровизират собствената си работа.
Бароковите композиции до голяма степен се характеризират с многослойни мелодии, което означава, че едни и същи ноти често се повтарят в цялата композиция, макар и свирени от различни музиканти. В резултат на това музиката, която първоначално е била написана за обучение на свирене на инструмент, е толкова популярна, колкото и концертните пиеси.
Различните части на дадено музикално произведение изискват увеличаване на броя на музикантите, което означава, че размерът на оркестрите нараства значително през този период. Композиторите се нуждаеха от няколко цигулки в много парчета, например.
Освен това, наличните видове инструменти също направиха това нарастване на размера на оркестъра неизбежно. Някои от най-известните композитори в историята се появяват през бароковия период, герои, които си струва да се споменат, например: Бах, Хендел и Монтеверди.
Има някои много известни и значими произведения на барокова музика, които са надхвърлили времето и остават по вкуса на много хора, които не са точно редовни в концертните зали. Сред тях откриваме:
- Йохан Пахелбел. Canon и гига в ре мажор (1680).
- Йохан Себастиан Бах. Токата и фуга в ре минор (1704).
- Антонио Вивалди. слава (1708).
- Йохан Себастиан Бах. Бранденбургски концерт No4 (1721).
- Антонио Вивалди. Primavera (1721).
- Жан Филип Рамо. дайре (1724).
- Йохан Себастиан Бах. Ария за G струна (1730).
- Джордж Фредерик Хендел. Алилуя (1741).
барокова литература
Бароковата литература е прозаичен жанр от XNUMX-ти век, който има няколко отличителни и силно подчертани черти в сравнение с литературните стилове от по-ранни векове. Бароковата епоха е известна с използването на ресурси, които придават по-голяма драма и емоция на всички форми на изкуството, а литературата не е изключение. Писателите от този период са внимателни да използват алегории с множество значения.
Метафорите с по-малък мащаб също са честа характеристика на бароковия жанр и много литературни произведения от този период се въртят около постоянното търсене на човека за смисъла на съществуването. Много истории, които са определени като барокова литература, са известни с текстове, където героите и обстановката са подробно описани и отразяват реалистичния живот, а не фантастичните светове. Следователно романите и разказите от бароковия период попадат в категорията на реализма.
Метафорите стават по-забележими и повтарящи се в писането от епохата на барока, за да вдъхновят въображение и спекулативни мисли в умовете на тези, които ги четат. Това е една от характеристиките на барока в литературен аспект.
Няколко известни литературни произведения от този етап също се занимават с различни религиозни идеи, тъй като някои барокови писатели са работили под патронажа на църквата, както и други видове художници, като художници, музиканти, скулптори и др. Някои от най-забележителните автори на литература с ясни характеристики на барока включват:
- Луис де Гонгора и Арготе: писател на Анжелика и Медоро, басня за Пирам и Тизба, Баснята за Полифем и Галатея и другите самота, Лкато Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria и El doctor Carlino.
- Лопе де Вега: пише Лдо Аркадия, Поклонникът в родината му, Романсите, Равнината на Парнас, между другото.
- Балтасар Грасиан: с произведения като Героят, Политикът, Дискретният, Причастието и Критикът.
- Педро Калдерон де ла Барка: подчертаване с текстове като Животът е сън, Вълшебното чудо, Големият театър на света y Копакабана зора.
Ако тази статия е била от интерес за вас, не се колебайте да разгледате други страхотни връзки в нашия блог: