Между XNUMX-ти и XNUMX-ти век възниква културно и литературно движение, наречено модернизъм. Това означаваше за времето важна промяна в начина на възприемане на изкуството, отстъпвайки място на съвременната епоха. В момента това е феномен на изучаване сред интелектуалците. В тази публикация цялата информация относно Характеристики на модернизма, неговия произход, представители и много други. Не го пропускай!
Какво е модернизъм?
Модернизмът може да се определи като онова културно течение, което доведе до художествено обновление в края на XNUMX век и средата на XNUMX век. Това движение допринесе за появата на нови стилове в изобразителното изкуство, оставяйки настрана това, което обикновено се правеше. Желанието да се търсят нови форми на изразяване донесе със себе си естетика, пълна с възвишеност, използване на екзотични образи и локации и прославяне и съвършенство на сетивата.
Той е вдъхновен главно от това, което ни заобикаля, но се отдалечава от елементите, използвани в Индустриалната революция. Поради тази причина се смята за вярна опозиция на индустриалния и урбанизирания свят, която е била приложена във всички общества. Всъщност модернизмът първоначално беше литературно течение, в което изкуството беше чудесно преплетено с природата. Оттам започват да се добавят и други дисциплини като живопис, скулптура, архитектура и музика.
Художниците се опитваха на всяка цена да избягват да се занимават с политически или социални проблеми в своите произведения, предпочитайки да се фокусират върху усъвършенстването на езика и развитието на фантастични и отдалечени истории. От време на време в творбите бяха включени човешки чувства и взаимоотношения. от интерес, само че не беше толкова често. И до днес на Рубен Дарио, никарагуански писател, се приписва името „баща на модернизма“. Това е така, защото много автори твърдят, че движението възниква с публикуването на неговата стихосбирка, озаглавена „Синьо“ през 1888 г.
Книгата представя утвърждаването на модернизма благодарение на изтънчеността на естетиката и използваните в нея форми. По това време творбата има голямо влияние сред населението на различни страни, дори се превръща в вдъхновение за други прекрасни автори като мексиканеца Амадо Нерво и венецуелеца Мануел Диас Родригес.
Когато поетът се позовава на тази тенденция, той заявява, че това е идеалното концептуализиране на новия дух на буквите.Литературният модернизъм възниква като следствие от преобладаващия по това време позитивизъм, начин на мислене с много по-научен и капиталистически подход. , което той напълно отхвърли всякакъв вид прекомерен прагматизъм.
Терминът "модернизъм" е създаден, за да подчертае всичко, което е написано под този стил и отговарящо на историческия момент, който се изживява. За укрепването му бяха необходими елементи, които бяха много по-осезаеми, надхвърлящи простите думи. Течението искаше да допринесе за по-космополитни, културни и преди всичко творчески произведения, където начинът на писане ще бъде напълно обновен и ще отвори пътя към най-актуалните характеристики на модернизма.
Модернизмът отбеляза важен крайъгълен камък, тъй като за първи път автор от Латинска Америка упражнява забележимо влияние на испанска територия, установявайки нов естетически модел, който беше проследен. С други думи, модернистичната тенденция включва значителна промяна в метриката и красотата на езика, превръщайки се в фундаментално естетическо обновление на иберо-американската култура.
Дарио, осъзнавайки всичко, което книгата му е допринесла за световната литература, решава да публикува през 1986 г. друг текст, който допълнително ще консолидира движението, този се нарича „Prosas Profanas“. Течението представлява толкова много за литературната история, че дори много десетилетия по-късно голям брой критици продължават да го изучават и анализират задълбочено. В допълнение към това, в момента той представлява трансцендентална част от темите, които се преподават на езика в училищата и университетите по целия свят.
Исторически контекст
Преди да обясним подробно какви са характеристиките на модернизма, от решаващо значение е да контекстуализираме малко по-добре как се е появило това художествено течение. По този начин ще бъде по-лесно да се разберат причините за появата му и защо по онова време той е оказал такова влияние върху културата.
И така, нека започнем: ние сме в средата на XNUMX-ти век, време, в което се изживяват всички последствия, оставени от индустриализацията, в свят, в който материализмът е заел водеща роля и в който хората посвещават много часове усилия на своите произведения . В тази рамка художниците, които подкрепят модернизма като прогресивно движение, са отговорни за защитата на стойността на други много по-абстрактни въпроси, като творчество, въображение и красота.
Те просто се опитваха да накарат населението да забрави малко за машините и колко важни са станали те във всички средства за комуникация и изразяване. В сравнение с миналите векове индустриализмът доведе до спад на интереса към изобразителното изкуство. Този вид мисли вече не бяха допустими в обществата, тъй като всички трябваше да бъдем „продуктивни“ * и амбициозни личности, нямаше място за естетика и красота.
Авторите, художниците, скулпторите, музикантите и други модернистични художници изглежда се изправят срещу презрението на обществото към изкуството, което ги превръща в изключително безразлични и егоистични същества. Въпреки че е много трудно да се определи произходът на тази тенденция, тя може да бъде тясно свързана с последните дни на литературния романтизъм. Това вярване се поддържа, защото в модернизма се наблюдават аспекти като страст, бунт, защита на чувства и емоции, наред с други неща.
Но най-забележимата разлика между двете течения е, че, както показва името му, основната цел на модернизма е да отразява в извършените произведения по правдив и убедителен начин историческия момент, който се случва. Поради тази причина много експерти не го разглеждат само като литературно движение, но също така твърдят, че това е духовна криза в западния свят, дължаща се на възхода на капитализма и неговия верен приятел, материализма, които малко по малко оставят настрана. хуманизъм.
Всъщност, според Октавио Пас, известен мексикански поет, есеист, драматург и дипломат, модернистичният подход се очертава като ясен отговор на позитивизма, тъй като на практика се основава на философска позиция, която се стреми да защитава научни знания, полезни, навременни и проверими над всяка друга процедура или умение.
Резултатът е раждането на нов стил, който поема онези емоционални и субективни прояви на човека от миналия период. Преди всичко целта беше да се създаде възвишена естетика, която да движи читателя чрез използването на добър език, но избягвайки всяко значение, което е явно утилитарен.
Що се отнася до визуалните изкуства, два стила от Франция послужиха като основа за известно движение, което процъфтява през следващия век. Първият е импресионизмът, а вторият е символизмът, като и двата значително се противопоставят на разпоредбите на академичното изкуство, наложени в края на XNUMX век.
В резултат на това първите години от ерата, която започваше, бяха доста белязани от ветрове на промяна, предимно в областта на технологиите, политиката и човешките отношения. Когато говорим за живописта, нейните създатели се отдалечиха от много традиционните средства и заложиха на авангардни стилове, от които се раждат кубизмът, сюрреализмът, футуризмът и експресионизмът. Въпреки факта, че мнозина страдаха от чести критики към работата си, те постоянно успяваха да спечелят привързаността на обществеността.
Характеристики на модернизма
Както споменахме по-рано, модернизмът беше тенденция от голямо значение за XNUMX-ти и XNUMX-ти век, той имаше много особености, които го направиха иновативен и специален. Поради тази причина искаме да говорим за най-забележителните характеристики на модернизма. Сред най-важните са:
Значението на естетиката
Една от най-забележителните характеристики на модернизма на литературния модернизъм беше трансцендентността на естетиката. В това течение добрият вкус за естетика се защитаваше преди всичко, заради простия факт да се наслаждаваш на изкуството в най-добрия му вид.
Слоганът, който се чува най-много по това време, беше „Изкуство заради изкуството“, което означаваше, че не е необходима рационална, още по-малко идеологическа причина за извършване на произведения. Напротив, нужна беше само чиста и безкрайна любов към занаята.
По същия начин винаги се е стремяло езикът да бъде възможно най-безупречен и внимателен, тъй като авторите са искали да отидат крачка по-далеч в своите творения, следователно са използвали възвишен, деликатен начин на писане и натоварен с реторични фигури, които са служели за придават му много по-поетично и културно докосване. За тях буржоазията беше синоним на лош вкус, за да се откроят, използваха богата лексика, пълна с елинизми, галицизми и латинизми.
Музикалност в стихотворенията
В същата линия на естетиката като основен стълб на характеристиките на модернизма, поетите модернисти са склонни да изработват много красиви парчета, не само по отношение на хармония, но и звуково. Затова всяко едно от тогавашните произведения притежаваше прекрасна музикалност, със специфични и силно изразени ритми.
Те бяха постигнати чрез използването на литературни ресурси като синестезия и алитерация, пример за това може да бъде: „Звучеща самота“. По същия начин са използвани музикални фрази или класически строфи, които допринасят още повече за композицията на великолепна звучност. Най-използваните стихове са Александрийският и сонетът.
Състезание с романтизма
Най-големите изразители на характеристиките на модернизма често изразяват съревнование с романтизма. Те разглеждат романтичната поезия като проявление, наситено с разум и логика, елементи, които възпрепятстват свободата и въображението на поета по време на писане.
Тоест, той представляваше много важна връзка в истинското чувство на художника. Модернизмът отговаряше за нарушаването на всички критерии, наложени от реализма и други предишни течения. В същото време той се храни с постромантизма и френския символизъм, в търсене на възвисяването на иновативната музикалност.
бягство от реалността
Отхвърлянето на реалността беше един от най-характерните аспекти на това течение, тъй като, както споменахме по-горе, той имаше за цел да улови реалността по различен начин. По-скоро се търсеше напълно да се откъснем от ежедневието, да избегнем политическите и социални събития от онова време, за да открием красотата в това, което ни заобикаля. Това е основно, защото авторите не харесват индустриализираното общество, в което живеят, където няма място за тяхното изкуство.
Поради тази причина е обичайно да се види, че историите с модернистични тенденции се развиват в минали времена или на екзотични места далеч. Тук нямаше ограничения по отношение на представите за време и пространство, поради което никога не бяха правени препратки към исторически контекст или настояще.
Използване на свободен стих
В модернистичните текстове всички традиционни рими и метри бяха изоставени и се популяризираха свободните стихове. Това беше един от най-големите пробиви на движението спрямо другите, тъй като използването на старомодни елементи вече не беше необходимо. По това време това беше доста нововъведение сред художниците. Едно от най-известните стихотворения е това на колумбийския писател Хосе Асунсион Силва, озаглавено „Ноктюрно“.
Голямо влияние на гръко-латинската митология
Друга от многото характеристики на литературния модернизъм е, че неговите представители са били значително вдъхновени от класическите вярвания за съставянето на техните най-велики произведения, по-специално в областта на митологията. Ето защо е обичайно да се открият препратки към богове, митове и легенди, типични за културата на Древна Гърция, придавайки на писанията много по-културен и духовен въздух.
мултидисциплинарен ток
Въпреки факта, че за модернизма обикновено се говори в областта на литературата, трябва да се изясни, че това течение не само е оказало влияние в областта на буквите, но е било трансцендентно и в други дисциплини като изкуство рисуване, живопис и архитектура. Всъщност архитектурните планове бяха трансформирани по безпрецедентен начин, като част от основните характеристики на модернизма.
Най-известният му представител е Антони Гауди, отговорен за осигуряването на необходимата свежест на този клон на изкуството и за обновяването му в неговата цялост. Най-използваните елементи в основните конструкции от онова време са извитата линия и асиметрията.
Освен това, новите дисциплини пристигнаха идеално, за да внесат още по-голям напредък в движението. Например керамиката и бижутата бяха включени в живописта, скулптурата и архитектурата, за да се създаде много по-пълно и мултидисциплинарно културно течение. Единственото лошо нещо беше, че новите техники, като масовото производство, пречеха на традиционните производствени методи.
Ако тази статия ви е харесала, не я оставяйте без първо да прочетете: