Реализмът е културно и художествено движение от Франция, което оказва значително влияние върху всяка една от областите на културата и знанието на XNUMX век. Основната цел на това беше да върне изкуството към реалността и да го отдалечи от романтизираното възприятие на други течения. В тази статия ще говорим за Характеристики на реализма, неговия исторически контекст и най-големите му представители, наред с други неща.
Какво е реализъм?
Реализмът е естетическо и художествено течение, предимно в литературната, живописната и скулптурната сфера, което оценява най-точната прилика или съотношение между различните форми на изкуството, съответните им представи и реалността, която те вдъхновяват.
С други думи, това е тенденция, която е отговорна за оценката на възможните прилики между произведение на изкуството и реалната история, която представлява. В много случаи се нарича още "натурализъм", защото се стреми да улови точно каква е природата на света, който обитаваме.
Поради тази причина се смята, че това е движение, което отхвърля абстракционизма, идеализма, неокласицизма и в частния случай на литературата, романтизма и други подобни течения. Това течение официално се ражда във Франция в средата на деветнадесети век. Той се появи заобиколен от обществено-политическа среда на голям напредък и научен напредък, което означаваше известна религиозна свобода за движението, на която дотогава голям брой художници не можеха да разчитат.
Дори по това време църквата и религията са имали важна тежест във всички изящни изкуства. Поради тази причина реализмът е силно повлиян от други предишни движения като рационализма и известната илюстрация, където интелектът и реалистичната перспектива бяха възнаградени над всякакъв вид субективност и чувство.
В същото време през този век целият регион ще преживее впечатляваща революция в начина, по който се формират обществата. Според много историци реализмът възниква именно през 1850 г., дата, която е белязана и от пристигането на Стендал, романист с голямо значение в жанра.
Всъщност той се смята за баща на реализма, тъй като героите, които създава за своите произведения, са имали чудесно изградени психологически профили. За автора романите трябва да са отражение на реалния свят. Благодарение на него и неговите произведения други романисти започват да прилагат реализъм в своите текстове, до степен, че той успява да се превърне в най-следваното и характерно течение на времето.
Автори харесват; Шарл Бодлер, Александър Дюма, Гюстав Флобер и Балзак принадлежат към реалистичното наследство, оставено от движението. От Испания идват и други изключителни писатели роялисти, които отговаряха да проследят това, което французите започнаха. Сред най-важните бихме могли да подчертаем Леополдо Алас Кларин, Емилия Пардо Базан и Бенито Перес Галдос.
И тримата се развиха като писатели, четящи литературата от испанския Златен век, тъй като Мигел де Сервантес или класическият пикаресков роман „El Lazarillo de Tormes“ послужиха като основа за създаването на новаторска литературна вяра като тази. Това беше толкова голямо значение на движението, че дори няколко десетилетия по-късно, то все още се използва в много по-млади форми на художествено изразяване като киното и фотографията.
Имайте предвид, че реалистичното изкуство се идентифицира лесно, независимо от неговата дисциплина, защото се опитва да улови реалността по възможно най-достоверния начин, избягвайки фантастични и героични истории и се придържайки повече към светското и ежедневието. Днес се смята, че това е начинът, по който художникът критикува начина, по който работят съвременните общества, но от обективна гледна точка.
Характеристики на реализма
Както вече споменахме, реализмът е движение от голямо значение за Франция и останалата част от Европа през XNUMX век. Това представлява фундаментална промяна в начина, по който се възприема социалната и културната реалност. Сред най-забележителните характеристики на реализма можем да открием:
Мъжът като централна тема
Методът, по който се подхожда към темите в реалистичното изкуство, предлага много по-фокусиран подход към човека и към това какво е съществуването на човешкото същество през целия му живот. Само в няколко случая темите бяха по-малко задълбочени и се говореха просто за ежедневието.
Ако говорим за общи положения, тук не беше позволено да се занимават с теми, свързани с митология, религия или фантазия, тъй като те представляваха обратното на това, което защитаваше реалистичната доктрина. Реализмът беше сериозно компрометиран с мисълта на Просвещението и следователно със социални и политически изобличения.
Високи нива на детайлност
Вследствие на желанието да се възпроизведе реалността точно такава, каквато е била възприета, в тази тенденция се изискват изключително високи нива на детайлност и прецизност, тъй като те са отговорни за осигуряването на желания ефект на работата. Трябва да се отбележи, че методите на създаване са били използвани както в литературата, така и в живописта, само че по различни начини. В текстовете авторите се стремяха своевременно, чрез измислени истории, да протестират за случващото се в най-близкото им обкръжение.
От своя страна, в живописта са направени фантастични изображения, като част от характеристиките на реализма, като дракони, изложени с техники от реалистичен тип; светлинни ефекти, детайли, достоверност и др. Въпреки че са изобразени нереални същества, те накараха публиката да възприеме творбите като правдоподобни и много привлекателни.
поява на натурализъм
Това беше новаторско течение, считано за стъпка „отвъд” литературния реализъм, тъй като притежаваше светска и рационалистична мисъл. Терминът „детерминистичен роман“ произлиза от натурализма, тип литература, в която животът на героите се определя от доста подчертан социален контекст. С други думи, съдбата на главните герои е просто написана и те не могат да направят нищо, за да я променят, поради генетичното си наследство и силното влияние на социалната им среда.
Най-известният автор на тази тенденция е Емил Зола, който дори отговаря за обяснението на теоретичните принципи на течението по това време. Натурализмът е заобиколен от много песимизъм, бедност и насилие, авторите му почти станаха учени или журналисти, когато разказваха историите, тъй като бяха много обективни и се опитваха да избегнат използването на емоции в героите си.
Създаване на хиперреализъм
Хиперреализмът е движение, произтичащо от появата на фотографията. Това движение е създадено в средата на XNUMX-ти век в Европа и Съединените щати. В резултат на възхода на фотографията сред публиката, художниците решават да измислят нова модалност, която би могла да постигне или поне да пресъздаде възвишената яснота, която нейният противник предлага.
Поради тази причина те започват да използват методи, които са способни да направят такова чудо, но по същия начин могат да се разбират с традиционното рисуване. Хиперреализмът се използва и в други области като скулптурата и комиксите.
Нов аспект: магически реализъм
По същество това е склон на оригиналния реализъм, така се нарича литературна школа на 1982-ти век от Латинска Америка. Основният изразител на магическия реализъм е колумбийският писател Габриел Гарсия Маркес, носител на Нобелова награда за литература за XNUMX г. В това литературно течение е ангажирано реалистичното представяне на особени и също толкова прекрасни събития, които, макар и да звучат нереално, правят не предизвиква никакво удивление в рамките на измислената вселена на творбата.
Това е просто необикновен подход между ежедневието и фантастичното. Подобно на своя предшественик, той проявява политическа позиция, но в случая на латиноамериканските народи. Първоначално е формулиран от кубинския автор Алехо Карпентие, който го описва като „наистина чудесен“. По-късно обаче венецуелецът Артуро Услар Пиетри му приписва името „магически реализъм“.
Исторически контекст на характеристиките на реализма
Във Франция и други близки градове XNUMX-ти век е белязан от сериозни политически и социални конфликти, които доведоха до големи промени в различни области. По същия начин се създава класово общество, в което буржоазията постига тотално надмощие. Успоредно с това се наблюдава индустриално развитие и впечатляващо демографско увеличение, особено в големите градове на нацията, където мизерията, социалните неравенства и безработицата са на дневен ред.
В този смисъл икономическият и преди всичко социален контекст не помогнаха на романтизма, който беше проявен в изкуството, да се види добре. Поради тази причина много художници решават да се съгласят да отразяват реалността на времето в своите творби и да ги критикуват.
Представители
Реалистичното течение има голям брой представители, разпространени в различните дисциплини, съществували по това време, тоест литературата, живописта и скулптурата. Сред най-важните са:
- Литература: От този клон на изкуството бихме могли да откроим френските Стендал (1783-1842), Оноре дьо Балзак (1799-1850) и Гюстав Флобер (1821-1880); британецът Чарлз Дикенс (1812-1870); испанците Бенито Перес Галдос (1843-1920) и руснаците Фиодор Достоевски (1821-1881), основател на психологическите романи, и Лев Толстой (1828-1910).
- живопис: Най-големите представители на реалистичната живопис са французите Жан-Франсоа Миле (1814-1875), Томас Кутюр (1815-1879), Гюстав Курбе (1819-1877) и Жул Бретон (1827-1906). По същия начин имаше много други представители от Обединеното кралство, Италия, Германия и Съединените щати.
- Скулптура: най-известните скулптори-реалисти са французинът Оноре Домие (1808-1879), Жан-Батист Карпо (1827-1875), Огюст Роден (1840-1917), както и белгиецът Константин Мьоние (1831-1905) и италианецът Медард Росо (1858-1928).
Ако тази статия ви хареса, не я оставяйте без първо четене: