Добродетелно, почти фотографско представяне на обекта, без израз на лични емоции, разработено с клинична прецизност до най-малкия детайл, показващо почти студена обективност, ето как хиперреализъм в съвременното изкуство.
хиперреализъм
Хиперреализмът се състои от възпроизвеждане на изображение по толкова реалистичен начин, че зрителят започва да се чуди дали извършената работа е картина или снимка. Силно повлиян от движението поп арт, хиперреализмът често е критика на консуматорското общество. Картините и скулптурите от този период често изобразяват сцени от ежедневието, портрети. Ако използва популярни символи, хиперреалистичното движение се противопоставя на поп арта, тъй като е много по-малко абстрактно изкуство: много по-фигуративно.
Техниките, използвани от художниците на движението, са разнообразни, но всички те произхождат от снимка като модел. За да възпроизведат реалността по идентичен начин, художниците понякога проектират изображението върху платното с помощта на шрайбпроектор и по този начин рисуват изображението до най-фините детайли. Други техники се състоят от рисуване директно върху отпечатаната снимка в много голям формат или рамкиране на снимката за възпроизвеждане на работата кадър по кадър (квадратурна техника).
Всеки път целта на художника е да покаже неутрална и сурова реалност, да я превърне в обикновен обект. За разлика от фотореализма, мотивът обикновено не е украсен и не се пропускат никакви детайли. Както и във фотографския модел, художникът се опитва да интегрира елементи на перспектива като дълбочина на полето или фокус в работата си. Създаването на хиперреалистична работа изисква много практика, умения и търпение.
Основните характеристики на хиперреализма включват следните нюанси: Използване на фотографско оборудване за създаване и прехвърляне на оригиналното изображение върху платното. Разнообразие от материали, използвани за производството на скулптури. Значителни размери на картините. Широко приложение на техники за аерографиране и остъкляване при рисуване на картини. Изображения с висока разделителна способност с внимателно представяне на всеки детайл от обекта.
Художниците хиперреалисти най-често работят в жанра портрет, пейзаж или натюрморт. Освен това сред тях има и автори, които предпочитат да създават произведения на изкуството по остри социални и политически теми. За умело художествено имитиране на цветни и черно-бели снимки майсторите на живописта и графиката използват различни техники и инструменти: прости моливи и пастели; кръв и въглен; маслени и акрилни бои; химикалки и спрейове.
Имитацията на фотографията в картините на хиперреалистите се подчертава от съответните композиционни техники, заимствани от средствата за масова информация: кино, реклама, фотография. Те включват близък план, фрагментиране на изображението, повишена детайлност, макрофокус, оформление на изображението кадър по кадър и други техники.
По своето идейно съдържание хиперреализмът е по-близък до поп арта, отколкото до реалистичното и академичното изкуство, тъй като показва само външните характеристики на обектите, без да претендира за дълбочината на идеята или интерпретацията на авторското намерение. Илюзорното точно копие на обекти от реалността в хиперреализма е самоцел, следователно художниците от тази посока често използват фотографията като основа на работата си, което усложнява определянето на авторството на картина, направена в тази линия.
Хиперреализмът като направление се противопоставя на концептуализма, като форма и съдържание (което, между другото, е в единство в изкуството на реалистичната ориентация). Подчертаното механично предаване на връзки и текстури, видими с невъоръжено око, се допълва от спецификата на сюжетите: идоли на поп културата, замръзнали като манекени, фигурите и лицата на героите са предадени с внимателно изобразяване и придобиват статут на кич. ( съчетание на вътрешна идеологическа и интелектуална празнота с външен вид на търговска красота).
Характерна особеност на хиперреалистичното изкуство е липсата на авторски емоции и проява на художествения стил и начин на рисуване. За тази цел художниците използват аерограф, глазура и други средства за изглаждане на повърхността.
история
В Съединените щати през 1960-те години на миналия век, особено в Калифорния и Ню Йорк, в модерното изкуство се появява стилова посока, която се противопоставя на принципите на абстрактното изкуство, неформалното изкуство и тахизма с нов фигуративен реализъм. Основава се на точността на фотографското представяне на реалността, без субективна емоция, изобразена с клинична прецизност до най-малкия детайл, като по този начин показва най-студената обективност, възниква хиперреализъм.
Историята на хиперреализма, както и свързания с него фотореализъм, е на малко повече от половин век, датирайки от края на 1960 г. Новите стилове се появяват до голяма степен благодарение на значителното подобрение на техническите възможности на фотографското оборудване през онези дни. години. . На пазара се появиха камери с висока разделителна способност, които бяха идеални за създаване на висококачествени изображения. Това беше тласъкът за създаването на картини от фотографии с помощта на художествени техники и инструменти.
Хиперреализмът е терминът, използван за обозначаване на стила на художници, които създават картини или скулптури, които наподобяват снимка с висока разделителна способност. Хиперреализмът се счита за клон на фотореализма, поради подобни методи, използвани за създаване на хиперреалистични картини или скулптури. Терминът се прилага предимно за независимо художествено движение и стил, който се развива от началото на 2000-те в Съединените щати и Европа.
Френската дума hyperréalisme идва от белгийския търговец на изкуство Изи Брашот, който я използва като заглавие на голяма изложба в своята брюкселска галерия през 1973 г. Тази изложба е ръководена от такива американски фотореалисти като Ралф Гоингс, Дон Еди, Чък Клоуз и Ричард Маклийн , но имаше и други важни европейски художници като Гноли, Клафек, Рихтер и Делкол. Оттогава терминът хиперреализъм се използва от художници и търговци за означаване на художници, повлияни от фотореалисти.
Опитите да се направят протагонистите възможно най-реалистични могат да се видят още в древни времена. Прекомерният акцент върху реалността означава, че произведенията, създадени по този начин, изглеждат малко заплашителни. В областта на пластмасовия дизайн преди много стотици години са правени опити за формиране на ужасяващи фигури на богове, които изглеждат почти реалистични чрез избора на материал и реалистична живопис. Тази идея за художествено творчество е възприета отново в края на XNUMX век.
Един от най-успешните създатели на този жанр е Вилхелм фон Руман, който предизвика особен шум с фигурата си на „римския водоноска”. Руман, роден в Хановер през 1850 г., умира на Корсика през 1906 г., е син на мюнхенското училище. Скулпторът създава скулптури от глина и теракота, но и в цветен бронз, които прави да изглеждат истински чрез експресивна живопис. Подновено възраждане на този стил на изкуството се случва в Америка в края на XNUMX-те години.
Художници като Малкълм Морли, Дуейн Хансън и Джон де Андреа създават фигури от восък и подобни материали, които са проектирали с такава прецизност, че могат да бъдат сбъркани с живи хора. Реалистичните изображения на бездомни хора, например, произвеждат невероятни ефекти. Посетителите на изложбите на художника бяха уплашени от понякога ужасяващата реалност. През 1969 г. Нанси Грейвс излага три камили в естествен размер в музея на Уитни, представени толкова реалистично, че могат да бъдат сбъркани с истинското нещо.
Творбите на хиперреалистите предизвикват голям интерес сред критиката и публиката, но през следващите 10 години масовият ентусиазъм към ултрамодерното изкуство постепенно преминава. Втората вълна на интерес към хиперреализма се подклажда от навлизането на широко достъпната цифрова фотография в началото на XNUMX-ви век. В сравнение с аналоговите технологии, разделителната способност на неподвижните изображения се е подобрила значително.
Художниците най-накрая имат чудесна възможност да правят висококачествени снимки и да ги използват като основа за своите картини и рисунки. Хиперреализмът е важна част от съвременното визуално изкуство днес. Изложбите на творби на художници от този стил неизменно привличат големи тълпи от зрители, а най-добрите творби с удоволствие се купуват от покровители от различни страни.
Фотореализъм и хиперреализъм
Вие сте експерт, ако можете да различите фотореализма и хиперреализма. Произведенията на фотореалистите приличат на технически усъвършенствани снимки с висока разделителна способност. Хиперреалистичните произведения на изкуството са по-мистериозни. Доминиращият обект във фотореализма е пейзаж или портрет, докато хиперреализмът се фокусира предимно върху детайлите.
Така че, когато фотореалистът изобразява парк в неговата цялост, хиперреалистът би скрил пейка в сянка, като подчертава лъч слънчева светлина. Ако фотореалистът рисува портрет като цяло, хиперреалистът ще подчертае конкретна черта на лицето. Хиперреализмът първоначално е близък до поп арта, но по-късно се превръща в независимо движение, което оказва влияние и на много европейски художници.
Фотореализмът е друга нова глава в историята на живописта, добавена към реалността. Само по себе си използването на изображения в живописта не е ново, то се практикува още през XNUMX век. Но следването на снимката толкова отблизо означаваше нова стъпка. Удивително е да видите как стилът и изразът могат да се различават толкова много, въпреки че всички тези художници работят от фотографии.
Хиперреализмът, за разлика от близкия по дух фотореализъм, има ясно забележим емоционален компонент. Работейки върху картина, рисунка или скулптура, авторът създава изключително реалистична художествена илюзия на обект с безупречна повърхностна текстура, игра на сенки и светлинни ефекти. Този стил е противоположен на концептуализма, при който идеята на автора се счита за много по-важна от формата на неговия художествен израз.
Фотореализмът е основоположник на постмодернистичните тенденции в съвременната култура. Благодарение на връщането към фигуративността (изображението на конкретни обекти) в съвременното изкуство се зараждат тенденции като: акционизъм, анахронизъм, ъндърграунд, видеоарт, графити и др.
Фотореализмът винаги започва със снимки и хиперреализмът не е задължително. Силно реалистичен натюрморт може да бъде хиперреалистичен, ако просто е поставен в студио и рисуван. Ако има много реалистична скулптура (с коса и боядисана навсякъде), има по-голям смисъл, ако се нарича хиперреализъм, отколкото фотореализъм, защото плоското изображение е много по-близо до снимка, отколкото триизмерното изображение. Така че фотореализмът всъщност е фотореализъм, но хиперреализмът не трябва да е фотореализъм.
Известни майстори на хиперреализма
Сред видните представители на този стил има много интересни творчески личности, които живеят в различни части на света. Някои от най-известните майстори на хиперреализма включват:
Рон Муек е най-известният съвременен хиперреалистичен скулптор в Австралия. Лесно създавайте както малки композиции, така и огромни монументални произведения на изкуството.
Готфрид Хелнвайн е ирландски художник от австрийски произход, придобил световно признание с активната си обществена позиция и острата социална насоченост на творчеството си. В работата си Хелнвайн често се позовава на темата за Холокоста.
Бърнард Торънс е испански художник, известен със своите великолепни портрети на мъже и жени, изолирани от естествената им среда. Идеалът за художника беше и винаги ще бъде неговият велик сънародник Диего Веласкес
Джейсън де Грааф Когато видите работата му за първи път, ще ви е трудно да повярвате, че е живопис. Неговите хиперреалистични светове са внимателно изработени илюзии, създадени с меки движения на четката, за да създадат впечатлението за снимки с висока разделителна способност.
Марко Граси Друг автор в стила на хиперреализма, чиито произведения са поразителни със своя реализъм и карат мнозина да се вгледат по-отблизо, е италиански художник от Милано. Неговите картини са толкова детайлни, че наистина имат качеството на снимките.
Емануеле Дасканио Той е един от най-добрите съвременни художници, истински майстор на хиперреалистичния стил, чиито творби се открояват със своята чувственост и реализъм.
Ето някои линкове от интерес: