El Художник Франсис Бейкън Той е известен със своите картини след Втората световна война, в които изобразява човешкото лице и фигура в изразителен и често ярък стил. Открийте с нас кой беше той и какво мотивира картините, които удивляват света.
Кой беше художникът Франсис Бейкън?
Този емблематичен художник от ирландската столица е потомък на капитан Антъни Едуард Мортимър и неговата много млада съпруга Кристина Уинифред Фърт.
Той изживя много тежки години под властта на властен и груб баща. Франсис е бил осмиван и малтретиран за това, че е слаб и болен, много спомени и истории твърдят, че баща му го е бичал и наказвал много през младостта му.
Той беше момче с деликатно здраве поради хроничния си проблем с астма и се обучаваше вкъщи, като като дете поддържаше сдържан, много срамежлив и мълчалив характер. На 17 е изгонен завинаги от семейния дом, когато е хванат да пробва бельото на майка си.
След като пътува до Германия и Франция като млад, Франсис Бейкън се установява в Лондон и започва кариера като самоук художник. Повечето от картините му от 40-те до 60-те години на миналия век представят човешката фигура в сцени, които отразяват отчуждението, насилието и страданието, считани за едно от най-важните произведения на изкуството от следвоенния период.
Но въпреки постоянните си астматични пристъпи и малтретирането, което е претърпял, Франсис Бейкън е бил със силна воля и издръжлив. Той пиеше, ядеше, играеше, обичаше и рисуваше с такава страст, че времето за сън беше все по-малко, около два-три часа на нощ беше норма. Чрез тази мъгла от разврат, тежък живот, дълбоки приятелства и естетически обсесии, Бейкън създаде колекция от картини, които бяха не само невероятно красиви, но и смели и оригинални за времето си.
Неговата поразителна работа събра и оживи групата художници около него в Англия от средата на века, която стана известна като Лондонското училище, и също така повлия на няколко поколения художници, включително Деймиън Хърст, Джени Савил и Джейк и Динос Чапман, сред Голям брой.
Детство, младост и художествено начало
Художникът Франсис Бейкън е роден от английска двойка, живееща в Дъблин, Ирландия на 28 октомври 1909 г. Той е от рода на известния философ Франсис Бейкън от шестнадесети и седемнадесети век. Той е отгледан в Ирландия и Англия и не е в състояние да поддържа образование като всяко дете на неговата възраст, така че е обучаван вкъщи по здравословни причини.
Баща му, капитан Антъни Едуард Мортимър Бейкън, по прякор Еди, е австралиец, роден в град Аделаида, в южната част на страната, от баща англичанин и майка австралийка. Еди е ветеран от Бурската война, треньор на коне и внук на Антъни Бейкън, който твърди, че е от семейството на сър Никълъс Бейкън, полубрат на елизабетинския държавник, философ и есеист сър Франсис Бейкън.
Майката на малкия Франсис, Кристина Уинифред Фърт, с прякор Уини, беше наследница на стоманодобив и въглищна мина в Шефилд, така че финансовото й състояние беше доста удобно. Бейкън имаше голямо семейство, по-голям брат Харли, две по-малки сестри, Янте и Уинифред, и накрая по-малък брат Едуард.
Семейството често мести къщи, превключвайки няколко пъти между Ирландия и Англия, причинявайки усещане за нестабилност и изместване, което остава с Франсис през целия му живот.
Семейството живее в Canny Court House в окръг Килдър от 1911 г., след това в Westbourne Terrace в Лондон, много близо до Службата за записи на сухопътните сили, където бащата е нает и по-късно емигрира в Ирландия в края на Първата световна война..
Бейкън живее с родителите си, но също и с баба си и дядо си по майчина линия, Уинифред и Кери Съпъл, във Фармли, Абилейкс, но винаги се грижи за семейната бавачка Джеси Лайтфут от Корнуол, известна като Бавачка Лайтфут, топла и майчинска фигура, която остава близка до него до смъртта си.
Бейкън беше срамежливо момче, което обичаше да се облича и да се облича добре, също имаше прекомерно деликатни и донякъде женствени маниери, неща, които заедно често вбесяваха баща му, който според някои по-късни истории се отнасяше зле с него.
Беше 1924 г., когато той беше още тийнейджър, родителите му продължиха да сменят местожителството си и личността на Франсис започна да се променя, той обичаше да рисува женски фигури, с дръзки рокли и шапки. На парти с луксозни рокли в къщата на семеен приятел в Кавендиш Хол, Франсис се облече като флапер, в комплект с рокля с кристали, червило, високи токчета и дълга поставка за цигари.
През 1926 г. семейството се връща в Страфан Лодж и сестра му Янте, дванадесет години по-млада от него, винаги си спомня тези рисунки и различните вкусове на брат си. Тази година беше решаваща за Франсис, който беше изгонен от родителския си дом, след като баща му го намери да се възхищава пред голямо огледало, с бельото на майка си.
През 1927 г., едва 17-годишен, бездомен и с родители, които не приемат неговата сексуалност, Франсис Бейкън пътува до Берлин, Германия, където участва в гей нощния живот на града, както и в неговите интелектуални кръгове. След това се мести в Париж, Франция, където се интересува още повече от изкуството чрез постоянни посещения в галерии. Бъдещият художник се завръща в Лондон в края на XNUMX-те години на миналия век и започва кратка кариера като интериорен декоратор, като също така проектира мебели и килими в модерен стил, повлиян от арт деко.
Когато избухна войната, той се опита да се запише, но получи отказ поради тежко астматично състояние, но се присъедини към спасителния екип на линейката.
След това започва да рисува, първо в кубистичен стил, повлиян от Пабло Пикасо, а по-късно и в по-сюрреалистичен начин. Самоуката на Бейкън привлича интерес и през 1937 г. той е включен в групова изложба в Лондон, озаглавена „Млади британски художници“.
Изключителни творби между 40-те и 50-те години
Франсис Бейкън споделя в един момент, че истинското начало на неговата артистична кариера е през 1944 г., тъй като това е периодът, в който той се посвещава изцяло на рисуването и създава произведенията, които го правят известен и с които все още го помнят.
Три изследвания за фигури в подножието на разпятие, се счита за важна повратна точка. Неговите платна показват човешки фигури, често това е една фигура, напълно изолирана в стая, клетка или черен фон.
Той направи серия от картини, вдъхновени от портрета на папа Инокентий X от Диего Веласкес, направен през 1650 г., но придавайки на всяка от тях свой собствен стил, с характерните за него тъмни цветове, груби щрихи и изкривени лица. Тези произведения често се наричат Картините на крещящия папа на Франсис Бейкън.
Те бяха много разнообразни, на едно платно се вижда изрисувана фигура, а до нея парче обелено месо, а на други са вдъхновени от традиционни религиозни теми. Но всичките му картини имаха едно общо нещо, настойчивото наблягане на художника Франсис Бейкън върху универсалните преживявания на страдание и отчуждение.
Неговият живот и изкуство след 1960г
Въпреки че беше време, когато модерното изкуство беше доминирано от абстракцията, този изключителен художник продължи да рисува лицата и фигурите на хората, без да се поддава на тенденцията. Неговото много емоционално използване на цветове и щрихи, преувеличаването на формите и жестовете му спечелват етикета на художник експресионист, въпреки че той отхвърля този термин.
Творбите на Бейкън от 1960-те години на миналия век често изобразяват мъжки фигури като самотни, в официални бизнес костюми, други като голи фигури със силно променени части и черти. Имаше години, в които той използваше някои ярки тонове в определени моменти, но темите за насилието и смъртността все още бяха основното му вдъхновение, а тъмните и студени тонове бяха много често срещани.
Той също така често рисува портрети на познати, връстници, художници и някои съперници в района, включително Джордж Дайър, който среща Франсис, когато се опитва да ограби къщата му.
Художникът Франсис Бейкън срещна Джордж Дайър, един от моделите, които рисува и желаеше най-много, когато Дайър, който беше млад дребен престъпник, живеещ в Източен Лондон, падна през капандурата на къщата на художника една нощ на 1963 г., с намерението да извършване на грабеж.
Говори се, че Бейкън му казал, че е много непохватен за крадец, но този младеж определено привлякъл вниманието на пинто, който бил с 25 години по-възрастен от него. Неконвенционалната връзка на Бейкън с Дайър продължи осем години, докато младият мъж почина от свръхдоза алкохол и барбитурати в хотелската си стая в Париж.
Това събитие се случва два дни преди откриването на ретроспективата на Бейкън в Гран Пале, през октомври 1971 г. По това време художникът е световно известен и цените на произведенията му съперничат с тези на Пикасо. Тази индивидуална изложба в Гран Пале в Париж беше изключителна чест за жив художник и смъртта на любовника му беше премълчана, за да не се засенчи това голямо постижение.
Джордж Дайър беше страстен и бурен романс, белязан от възходи и падения и лудост, толкова много, че Дайър, наред с други неща, го обвини в притежание на наркотици. Много от неговите преживявания бяха представени във филма Любовта е дяволът: Проучване за портрет на Франсис Бейкън, от 1998 г. и с участието на Дерек Джейкоби, Даниел Крейг и Тилда Суинтън. Бейкън, известен със своето веселие, любов към пиенето и страст към изкуството, поддържа известен пренаселен дом и ателие в Лондон и продължава да рисува до края на живота си.
Той умира по време на ваканция в Мадрид, Испания на 28 април 1992 г., жертва на сърдечно заболяване на 82-годишна възраст, никога не е престанал да бъде британският джентълмен с младежко лице и добре обгрижван, въпреки живот в гуляи и няколко часа на съня, който се обличаше с елегантност и финес. Но преди всичко той никога не спираше да рисува, да яде, да пие, да обича и да чете. Този ненаситен читател остави след себе си библиотека от около XNUMX книги, почти всички с бележки и коментари.
Наследството на художника Франсис Бейкън
Бейкън се смята за един от водещите британски художници от поколението след Втората световна война, както и за голямо влияние върху ново поколение фигуративни художници през XNUMX-те години.
Неговите творби са собственост на основните музеи в света и са били излагани в различни ретроспективи. След смъртта му работната му стая е закупена от галерия Хю Лейн, където организират стая, така че посетителите да могат да я оценят.
Три изследвания на Лусиан Фройд от художника Франсис Бейкън счупи рекорда за най-скъпо произведение, придобито на търг, през 2013 г. Крайната цена беше 142,4 милиона долара, а търгът беше проведен от Christie's в САЩ.
Този художник, който е живял 82 години, е много противоречив сред традиционните артистични групи, тъй като мощните творби, които той изпълнява с майсторски мазки, често обхващат много противоречиви теми като секс, болка, страдание и смърт, считани от мнозина за картини за неприлични.
В творчеството си Бейкън нарушава всички сериозни стандарти и правила на традиционното английско изкуство, насочвайки се към по-европейска традиция и стил. Самоук и пълен с гений, без формално художествено обучение, той понякога рисува с пръсти, използвайки четки или парцали, комбинирайки изображения от различни медии, за да създаде поразителни композиции.
Какво те вдъхнови?
След като Бейкън беше изгонен от семейния си дом, той се впусна в поредица от европейски авантюри, които му отвориха очите за изкуството и дизайна, да не говорим за други земни удоволствия, като секса и виното.
Различни произведения, които той среща и на които се възхищава по време на пътуванията си, оказват трайно и незаличимо въздействие върху творчеството му и няма да напуснат ума му до смъртта му през 1992 г. Например, докато учи френски близо до Шантии през 1927 г., той се натъква на голямото клане на Инокентий дьо Пусен (1628–29), впечатлен от агонията, показана в сцената.
Емоцията, въплътена с голяма интензивност във фигурата на майка, чийто малък син е на път да бъде убит от фигура без намек на милост, беше шокираща за художника.
По-късно същата година той намери и прегледа материал, който имаше голямо влияние върху кариерата му: книга, описваща болестите на устата, филма на Сергей Айзенщайн от 1925 г. Боен кораб Потьомкин и сцената, в която вие окървавена медицинска сестра. Образи, които бяха незабравими за него, останаха като образ, постоянно татуиран в съзнанието му.
Друго решаващо събитие за художника е пътуването до Париж точно в този период, което му позволява да види първите фигуративни рисунки на Пикасо. Целият този материал и неговото въздействие представляват ранното художествено образование на Франсис Бейкън и трайно влияние върху всички негови последващи творби, които показват неговия уникален и оригинален подход.
Трябва да се отбележи, че художникът Франсис Бейкън никога не е получавал официално обучение, но това не му попречи да създава произведения, в които човешкото тяло е ковък, гротескен контейнер, изпълнен със сурови чувства. Широко отворената уста по-късно ще се материализира в някои от големите платна на художника: неговата поредица Плачещи картофи, върху която той работи от 1949 до 1971 г., показващи замъглени, възседнали мъже, уловени точно в акта на интензивен и привидно вечен писък.
Мнозина предполагат, че те едновременно отразяват милитаристичните заповеди на бащата на Бейкън, яростните спорове между художника и неговия измъчен любовник Питър Лейси, обикновен вик на страх или кулминацията на треперещ оргазъм. Това беше силата на творчеството на този художник, рядко и уникално, той можеше да слее различни препратки, чудовище или звяр, който трепери от разнообразни и фини емоции, изпълнени с разочарование, напрежение или страх.
Серията папи на Бейкън е продукт на друго голямо влияние: Портретът на папа Инокентий X на Веласкес от 1650 г., произведение, в което Бейкън се влюбва и той не се поколеба да го признае.
В много случаи Франсис преработва собствената си версия на този шедьовър, въпреки че отказва да види картината лично, когато пътува до Рим. Той заяви, че се е срамувал, че толкова глупаво се е занимавал с това впечатляващо парче толкова пъти. Бейкън твърди, че творчеството на много велики художници като Джакомети, Ван Гог и Матис оказва влияние върху неговите произведения, но той никога не спира да търси вдъхновение и творчески напътствия към писатели и поети като Расин, Бодлер и Пруст.
Винаги подчертавайки, че това, което най-много го привлича в литературата, е способността да обобщи сложността на съществуването на индивида в няколко кратки реда и фрази. Нещо, което той се опита да направи с разнообразните и завладяващи фигури, които бяха настанени в неговите платна.
В един момент той уточни, че не набляга на смъртта, просто я приема като част от съществуването, тъй като човек винаги осъзнава смъртността в живота, просто една роза, която цъфти, след което умира.
Какъв беше вашият начин на работа?
Репродукциите, послужили като вдъхновение за Бейкън, като напр Клането на невиннитеs, износени снимки на диви животни, египетски талисмани, книги и други, бяха групирани по етажите на студиата, където той работи, винаги като голяма бъркотия, която го придружава през цялата му кариера.
Буйната бъркотия винаги беше подправена с боя и следи от партита, които от време на време организираше, след нощи в лондонските клубове и хазартни бърлоги.
Мнозина описаха работното си място като хаотично, където може да се появи всичко неочаквано. Въпреки това, въпреки цялата си бъркотия и целия си упадък, художникът Франсис Бейкън също беше изключително отдаден на работата си и имаше свои собствени много специфични правила.
Той потвърди, че човек трябва да бъде дисциплиниран във всичко, но преди всичко в лекомислието. Страстният му интерес към общуването изглежда подхранва вдъхновението му и работата му, тъй като самият той заяви, че след нощно излизане може да се събуди много рано сутрин и да рисува няколко часа с най-добрата дневна светлина, тези от първите часове след зазоряване.
След това той можеше да яде и пие пиян, обикаляйки града и се смесвайки с многобройните си приятели и познати, които често включваха неговите колеги художници Лусиан Фройд и Франк Ауербах. Също така известни лондонски колекционери, като Sainsbury's, някои от многото му любовници, като Лейси или Ерик Хол, наред с други личности.
Той беше екстравагантен артист, който твърдеше, че работи по-добре след нощ на пиене, защото повтаряше, че умът му оживя и се изпълни с енергия след тези безкрайни купонни нощи, чувстваше, че пиенето го прави по-свободен. Въпреки това, както е известно, този тип рутина генерира някои рискове, ако не и много опасни рискове. На няколко пъти след партитата той се прибираше късно и много пиян, дотолкова, че решаваше да „усъвършенства“ някоя картина, завършена този ден.
Тогава той щеше да се събуди и да открие, че това, което е усъвършенствал, е просто разрушено. След няколко епизода от този тип, неговата галерия започва да събира творбите и картините от неговото ателие, след като са били завършени.
За това се погрижиха и бавачката, която го отгледа и го придружаваше през живота му, неговата бавачка Джеси Лайтфут, която живее с художничката до смъртта й през 1951 г. и двамата основни разпространители на творчеството му, Ерика Браузен в галерия Хановер и по-късно Валери Бестън от Галерия Марлборо, която също изигра решаваща роля в организацията и развитието на неговия живот и кариера.
Непочтителният художник, който имаше финансови проблеми по време на младостта си, имаше подкрепата на Лайтфут, който му помогна да започне бизнес или да намери любовници, които биха осигурили финансова подкрепа. Браузен стана близък приятел и довереник, обвързан с изкуството, споделената им хомосексуалност и вкуса им за поемане на риск, Бейкън върху платно, а нейната на стените на галерията си.
Започвайки от 1958 г., мис Бестън, както нежно я наричаха, организира почти цялата ежедневна логистика на Бейкън през най-успешните му години, като се грижи за плащането на сметките му, организира графика му, следи апартаментът му да е чист и успяваше да го поддържа. по график.работа, посветена на боядисването. Освен това той се погрижи да пази платната си от кофата за боклук, защото в някои случаи ги унищожаваше.
Защо работата ви е важна?
Този невероятен художник внесе нова емоционална интензивност на фигурите, които рисува, изобразявайки неговите субекти, били те негови приятели, модели или митологични фигури, като изкривена, месест, гротескна и емоционално изложена маса.
Той се опита да разкрие сложността зад фасадата на човешките същества, енергията, страданието и екстаза. Фигури, които със своите замъглени и изкривени крайници разкриват най-първичните импулси, може би поради тази причина в неговите продукции през XNUMX-те години на миналия век изображенията на маймуни и хора често имат силна прилика един с друг.
В своя живот и изкуството художникът Франсис Бейкън въплъщава и се храни с крайности, превеждайки ги в разпознаваеми образи, чието напрежение показва, че е продукт на живот, изживян на ръба.
Теми на неговите произведения
Художникът Франсис Бейкън беше иновативен и имаше мощен стил на работа, но както видяхме по-рано, той имаше известно пристрастие към някои специфични теми, за да изпълнява своите произведения, което несъмнено му донесе голям успех. Те включват:
Разпятието
Образите на разпятието натежават в творчеството на Франсис Бейкън, тъй като върху него могат да висят и отразяват произволен брой емоции и усещания. Това е пространство, в което се нанася телесна повреда на един човек, а други се събират, за да наблюдават, изследвайки определени области от поведението на индивида.
Тази тема се повтаряше в първите му творби, когато започва да рисува сериозно, около 30-годишна възраст. Около 1933 г. Ерик Хол му поръчва поредица от три картини, базирани на темата, като първите картини са повлияни от ранни представители като Матиас Грюневалд, Диего Веласкес и Рембранд. Също и за творбите на Пикасо от края на двадесетте и началото на тридесетте.
Папас
Позовавайки се на голяма част от известния портрет на Веласкес от 1650 г. на папа Инокентий X, сега в галерия Дория Памфили в Рим, поредицата от папи на Бейкън са поразителни изображения, които развиват мотиви, които вече са намерени в по-ранните му творби, като например Изследване на три фигури в подножието на разпятие и като отворената уста, която крещи.
Фигурите на папите, живописно изолирани от частично извити успоредни линии, които показват сили и вътрешна енергия, са различни и изглеждат отчуждени от първоначалното си представяне, те са в творбата лишени от силата си и е метафора за страдащото човечество.
легнали фигури
Много от картините на Бейкън имат сред обитателите си легнали фигури, самостоятелно или в триптих, където те се повтарят с определени вариации. Композицията на особено голите фигури е повлияна от скулптурната работа на Микеланджело и множеството фази на неговата интерпретация, които могат да бъдат приложени и към модели в портрети, е препратка към хронофотографията на Eadweard Muybridge.
устата, която крещи
Предимно вдъхновен от кадъра от нямия филм на Сергей Айзенщайн от 1925 г. Бойният кораб Потьомкин е повтарящ се мотив в много от творбите на Бейкън от края на 1940-те и началото на 1950-те. Някои модели на крещящи усти обаче са вдъхновени и от различни източници, включително медицински учебници и учебници. произведения на Матиас Грюневалд, в допълнение към кадрите на медицинската сестра в Одеските стъпала.
Бейкън гледа филма Бойният кораб Потьомкин през 1935 г. и оттогава го гледа често, като запазва неподвижна снимка на сцената в студиото си, която показва близък план на главата на медицинската сестра, крещяща от паника и ужас, със счупените очила, висящи от окървавеното му лице. Изображение, което той споменава през цялата си кариера, използвайки го като източник на вдъхновение.
Франсис Бейкън описа крещящата уста като катализатор за работата си и включи формата й, когато рисува химерата. Използването на мотива може да се види в една от най-ранните му оцелели произведения, Абстракция на човешката форма.
Вижда се, че в началото на 1950-те години на миналия век това се превръща в обсебваща грижа и може би, ако зрителят може наистина да обясни произхода и последиците от този вик, ще бъде по-близо до разбирането на цялото изкуство на този художник.
Важни произведения на художника Франсис Бейкън
От малкото си лондонско студио, където изходните материали изобилстваха, бутилки шампанско и картини навсякъде, художникът Франсис Бейкън съживи поредица от новаторски и влиятелни картини от двадесети век. Неговите платна съдържат поредица от усукани фигури, с драматични и изкривени жестове, представящи личности от религиозния и художествен свят за приятели и необуздани любовници.
Творчеството му олицетворява поредица от културни неудобства и тревоги от следвоенната епоха, както и демоните и обсесиите на самия художник.
Франсис Бейкън съживи емблематични образи и фигури, които показаха колко невероятно ранено и травмирано е обществото след войната. Вдъхновен от сюрреализма и източници като кино, фотография и други художници, художникът успява да създаде отличителен стил, който го прави един от най-известните и възхитени представители на фигуративното изкуство през XNUMX-те и XNUMX-те години на миналия век.
Бейкън концентрира енергията си върху портретирането, изобразявайки посетителите на баровете и клубовете на Сохо като силно изкривени субекти, почти парчета месо, изолирани души, затворени и измъчвани от екзистенциални дилеми.
Но много хора все още се чудят каква е била неговата тайна да създаде тези загадъчни образи и фигури? Какво го направи толкова завладяващо и изненадващо? С дълбоко движещи се картини, сярна сила, която е издържала, и произведения, продадени на търг за непосилни суми, влиянието му определено няма да избледнее скоро.
Художникът Франсис Бейкън беше много сложен човек, чието творчество отразява плетеницата от интензивни взаимоотношения, исторически-художествени фиксации и голям брой пороци, които той притежаваше, създавайки наистина завладяващи художествени образци:
Разпятие (1933)
Разпятието е творбата, която изведе художника в светлините на обществеността и е последвана от далеч по-големи успехи от следвоенните години.
Този триптих може да е вдъхновен от добре познатата творба на Рембранд от 1655 г. Le Boeuf écorché (Одраният вол), но повлиян от сюрреалистичния стил на Пикасо. Той пресъздава три форми на насилствена смърт, победени, избити фигури, лежащи на легла и висящи с главата надолу.
Полупрозрачната белота върху рамката на тялото в тази творба придава известен призрачен въздух, генерирайки доста смущаваща композиция, където болката и страхът са изложени като една от фиксираните и натрапчиви идеи на художника.
Разпятието, направено през 1933 г., е с размери около 197,5 х 147 сантиметра и е изложено за първи път във време, когато тъгата, жестокостта и ужасите на Първата световна война все още са латентни, отразявайки това, което всички са знаели, как се променят жестокостта и жестокостта света завинаги.
Знам, че за религиозните хора, за християните, разпятието има съвсем различно значение. Но като невярващ, това беше просто акт на поведение на един човек спрямо друг.
Фигурата в пейзажа (1945)
Фигура в пейзаж е творба, направена с маслени бои върху платно от обикновена тъкан, за която се предполага, че е вдъхновена от снимка на любовника на Бейкън по това време, Ерик Хол, облечен във фланелен костюм, полузаспал на седалка в Хайд Парк.
Значителна част от тялото е боядисана в тъмно, което предполага празнота, с отворена уста, която се забелязва, донякъде напомня на лидер, който произнася реч и се казва, че е вдъхновен от снимки на нацисти, които се обръщат към своите последователи. Този образ, заобиколен от пасторална обстановка, разкрива голям контраст между насилието и агресията и ежедневната реалност на художника.
Живопис (1946)
Многослойните изображения на тази загадъчна картина се преливат едно в друго, придавайки й кошмарен вид. Впечатляващо е да се оцени отгоре разширените крила на скелет на птица, които сякаш кацат върху висящ труп, този последен мотив е повлиян, подобно на Разпятието през 1933 г., от произведенията на Рембранд.
На преден план добре облечен мъж под чадър седи в кръгло заграждение, което може да бъде украсено с повече кости и друг труп. Странната композиция на тази творба, която наподобява колаж, разкрива метода на Бейкън за тази картина. Това беше просто инцидент, защото той искаше само да пресъздаде образа на птица, кацнала на поле, ще каже художникът малко по-късно.
Това масло и пастел върху лен е каталогизирано от неговия създател като поредица от инциденти, които се натрупват една след друга и въпреки че може да са били свързани по някакъв начин с трите предишни форми, линиите, които той е нарисувал, предполагат нещо съвсем различно и като такива образът беше издигнат по съвсем различен начин.
Художникът заяви, че намерението му не е било да прави този странен филм, никога не си го е представял така, просто се е случило. Истината е, че умишлено или не, това беше произведение, което, подобно на много други на Бейкън, създаде много очаквания и вълнение.
Три изследвания за фигури в основата на разпятие (1944)
Тази работа просто дава на Бейкън репутация в средата на 1940-те години на миналия век и показва значението на биоморфния сюрреализъм за изковаването на ранния му стил. Това е триптих в сюрреалистичен стил, с размери 74 х 94 сантиметра за всеки панел.
Първоначално той може да е възнамерявал да включи фигурите в разпятие, но позоваването му на основата на такава композиция предполага, че той ги е представял като част от пределла. Изкривените и изкривени тела са направени малко по-ужасяващи от смътно познатите им човешки форми, които сякаш се протягат към зрителя с болка и въздух на агония и молба.
Фигурите са базирани на фуриите, богини на отмъщението от гръцката митология, които играят важна роля в Орестея, трагедия от три части от Есхил, и е възможно Бейкън да е бил привлечен от темите на пиесата за вина и обсебване. Това невероятно произведение дълбоко и радикално повлия на образите на тялото в следвоенното британско изкуство.
Изследване на портрета на папа Инокентий X от Веласкес (1953 г.)
Въпреки че фигурата на това изображение произлиза от портрет на папа Инокентий X от 1650 г. от художника Диего Веласкес, художникът Франсис Бейкън избягва да види оригиналната картина, предпочитайки да работи от репродукции. Той разгъва рамка с форма на клетка, която заобикаля изображението, което олицетворява папата, като също така въвежда вертикална четка върху повърхността на картината, елемент, който той описва като завеса, свързваща фигурата със скъпоценен обект, който изисква защитено пространство.
Въпреки това, линейните щрихи са разрушителни за изображението и приличат повече на решетките на затворническа килия, отколкото на завеса. Линиите сякаш почти вибрират, а допълващите се нюанси на лилаво и жълто добавят напрежението на композицията.
Художникът Франсис Бейкън не е бил човек, свързан с християнството, той никога не се е смятал за религиозен, но работата му показва влечение към символи като Разпятието и папата, черпейки вдъхновение от тях, за да покаже широк спектър от емоции и чувства.
С изкривено лице и прочутия писък художникът уверява, че не е било така, както е искал, а по-скоро е помислил за нещо, което наподобява залез на Моне. Въпреки това неговият енигматичен жест, изпълнен с бруталност, демонстрира нещо безспорно красиво и спокойно.
Тази картина на Бейкън има този особен завладяващ стил на показване на отвратителни предмети по начин, който ги прави съвместими с луксозните салони, в които много от тях висят. Тази маслена картина с размери 153 x 118 сантиметра, чието оригинално име е Изследване след портрета на Веласкес на папа Инокентий X, в момента е изложена в музея Център за изкуства Де Мойн, Айова (САЩ).
Портрет на Джордж Дайър в огледало (1968)
Художникът Франсис Бейкън беше на 60 години, когато срещна младия Джордж Дайър, връзката, макар и романтична, винаги имаше по-скоро стил баща-син, тъй като Дайър постоянно се нуждаеше от внимание и увереност.
Вдъхновен от портретите на Пикасо от средата на XNUMX-ти век, ирландският художник успява изненадващо да улови вътрешния конфликт на това човешко същество, което е негов сантиментален партньор дълги години. Работата показва Джордж Дайър, седнал във въртящ се стол, който от своя страна е обърнат към огледало върху мебел с доста специфична форма.
Изображението с неговото изкривено тяло и лице, отразени в огледалото, е разделено на две части от светлинно пространство, но това все още не страда от същите изкривявания, тъй като двете части от отражението заедно биха осигурили доста реалистичен портрет на човека. Това масло върху платно с размери около 200 см × 150 см, чието оригинално заглавие е Портрет на Джордж Дайър в огледало В момента са частна колекция.
Портрет на Джордж Дайър, който говори (1968)
Portrait of George Dyer Talking има по-малко цветове в сравнение с други произведения, въпреки че червените и зелените акценти намекват за вътрешна борба, може би отразявайки пристрастяването на Джордж Дайър към наркотиците и алкохола през целия живот. В допълнение към цветовете, рисуваната фигура, гледаща надолу в централна пропаст, е може би най-добрият израз на това мъчение.
Работата съдържа Джордж Дайър, седнал на въртяща се табуретка, подобна на тези в офис в цветна стая, излагайки тялото и изкривеното лице, като нещо като конторционист. Долните крайници са плътно кръстосани и главата изглежда е в рамка. Тази човешка фигура е под самотна висяща крушка и в краката му очевидно изхвърлени листа са разпръснати около него. Тялото на фигурата е разположено на преден и заден план,
Две фигури (1953)
Поради хомосексуалните си конотации, встъпителната изложба на Две фигури предизвика доста вълнение. Вдъхновена от анатомичните рисунки и фотографията на движението на Eadweard Muybridge, картината е изследване на тялото в действие, чрез представяне на физическия акт на любовта. Двете преплетени фигури на леглото са покрити от набраздената „завеса“, създадена от художника Франсис Бейкън, която донякъде пречи на гледката и засилва движението на фигурите.
Въпреки това, въпреки че представя физическия акт на любовта, това е произведение, което не предизвиква точно романтиката, която може да се случи на среща, донякъде тъмните цветове ни карат да мислим за зловещ момент.
Мнозина тълкуват творбата като израз на предполагаемите мазохистични вкусове на художника, което може да се дължи на жестокостта, в която е израснал. Обичайно е някои картини да показват злоупотребата, на която е бил изложен в агресивните си взаимоотношения. Това масло върху платно е част от частна колекция в Лондон.
Серия Heads (1948 -1949)
Между 1948 и 1949 г. художникът Франсис Бейкън учи интензивно и създава група от шест картини, известни като поредицата Ръководители (Heads), поставяйки някои от тях по-специално сред най-важните и редки творби на художника, като поредицата, която постави основата на много от неговите изследвания на портрета за десетилетия напред.
Всички идентични по размер и с подобна балансирана цветова палитра от хладно сиво и бяло, тези произведения предизвикаха доста вълнение до степен, че Head III, създадена през 1949 г., беше продадена на търг за £10,442,500 2013 XNUMX през XNUMX г., настоящият световен рекорд за произведение на Бейкън от XNUMX-те години на миналия век.
Втората половина на това десетилетие представлява важна промяна в международното признание на художника, започвайки успешно сътрудничество с Ерика Браузен, собственик на галерия Хановер. Собственикът на галерията в Лондон дарява произведение на художника на Алфред Бар за Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1948 г., което може да се приеме като отлично начало на световната й кариера.
Първата самостоятелна изложба се провежда в галерия Хановер само година по-късно, през ноември 1949 г., с тази важна серия от шест глави. Печелете за художника много добри отзиви, които го смятаха за един от най-мощните художници в Европа.
Проучване за гола приклекнала (1952)
Проучване за Клекла гола Това е произведение, направено в масло и пясък върху платно, което е с размери 198,1 x 137,2 сантиметра и в момента се намира в д.Детройтският институт по изкуствата.
Ефект, подобен на лента, разделя затворения обект от любопитния зрител, сцена, която изглежда е изложена във въображаеми стъклени стени, които създават аура на задушаване, може би свързана от мнозина с астматичното състояние на художника.
Източниците, вдъхновили образите на Бейкън, са изненадващо разнообразни, включително филмовите кадри на Айзенщайн, съдебните сцени на Веласкес и криволичещите писания на Джойс, както и медицинските учебници.
Но за Study for Crouching Nude, произведена през пролетта на 1952 г., той може да е взел някои идеи от таблоидите и експериментите с движеща се фотография на британския фотограф и изследовател Идуард Мюбридж. Работата, показваща фигура, кацнала върху нещо, може да е извлечена от „Мъжът, скачащ нагоре“, от този британец.
Картината е представена за първи път в Последните тенденции в реалистичната живопис, който е организиран от Робърт Мелвил и Дейвид Силвестър в Института за съвременно изкуство, Лондон, през 1952 г.
Три фигури в стая (1964)
Това е произведение, съставено от три маслено боядисани панела с размери около 198 × 147 сантиметра, образуващи един от известните му триптихи. В тази работа тя показва любовника си Джордж Дайър като модел за първи път, но не би бил за последен. Дайър, когото художникът Франсис Бейкън среща през 1963 г., е обект на много от неговите картини.
En Три фигури в една стая отново проявява постоянния си интерес към показване на обект от различни ъгли, защото дори когато е направена в три отделни платна, всяка картина има еднакъв размер, подчертавайки елипсовиден кафяв под, стени в жълт тон и наличието на един модел, който се повтаря във всеки панел, с криви позиции.
Предполага се, че творбата е вдъхновена от различни източници, включително рисунката на Едгар Дега, Жена се изсушава след баня (След банята, Жена се суши), в Торсът на Белведере. Скулптурите на Микеланджело в параклиса Медичи и Къпещи се с костенурка от Анри Матис.
Три фигури в стая, е закупен от френското правителство в края на 1976-те години на миналия век и е част от колекцията на Центъра Жорж Помпиду от XNUMX г.
Ако тази статия е била от интерес за вас, ви каним да се консултирате с други връзки, които може да са много полезни: